El expresionismo abstracto, conocido como el movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial, fue la primera escuela de pintura exclusivamente estadounidense que tuvo un impacto en todo el mundo. Estos artistas expresionistas abstractos, formados en Nueva York en la década de 1940, ayudaron a hacer de la ciudad el centro del nuevo mundo del arte occidental, reemplazando efectivamente a París. Debido al dramático cambio de ubicación, muchos artistas comenzaron a experimentar con la pintura expresionista abstracta, lo que resultó en una afluencia de pinturas producidas durante este movimiento.
Tabla de Contenido
- 1 ¿Qué es el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto?
- 2 Características del movimiento expresionista abstracto
- 3 Nuestros mejores artistas expresionistas abstractos
- 3.1 Wassily Kandinsky (1866-1944)
- 3.2 Janet Sobel (1893-1968)
- 3.3 Bradley Walker Tomlin (1899-1953)
- 3.4 Marcos Rothko (1903-1970)
- 3.5 Arshile Gorki (1904-1948)
- 3.6 Clifford Steele (1904-1980)
- 3.7 Willem de Kooning (1904-1997)
- 3.8 Lee Krasner (1908-1984)
- 3.9 Franz Kline (1910-1962)
- 3.10 Jackson Pollock (1912-1956)
- 3.11 Elaine de Kooning (1918-1989)
- 3.12 Joan Mitchell (1925-1992)
¿Qué es el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto?
El expresionismo abstracto, que se desarrolló en Nueva York en las décadas de 1940 y 1950, animó a los artistas a centrarse en visualizar pensamientos subconscientes. Sin embargo, el término se utilizó por primera vez en Alemania en 1919 para describir obras de arte pertenecientes al movimiento expresionista alemán.
El expresionismo abstracto no se introdujo en los Estados Unidos hasta 1929, cuando Albert Barr, entonces director del Museo de Arte Moderno, intentó interpretar pinturas creadas por Wassily Kandinsky.
Después de la guerra, la inestabilidad política que estalló en Europa en la década de 1930 llevó a varios artistas surrealistas importantes a establecerse en Nueva York. Su llegada a América influyó fuertemente en muchos artistas, y los surrealistas introdujeron una nueva forma de pensar a través de la representación del inconsciente en sus obras. Esto llevó a un creciente interés por los símbolos míticos y arquetípicos, conceptos que moldearon la comprensión de la pintura por parte de los artistas estadounidenses como una lucha entre el individualismo y el desorden subconsciente.
El surgimiento del expresionismo abstracto fue provocado por un grupo de artistas influyentes en un momento en que Estados Unidos sufría la devastación causada por la Segunda Guerra Mundial y la economía estaba en problemas. Mientras el país sentía una tremenda sensación de aislamiento cultural, los artistas expresionistas abstractos vieron esto como una oportunidad para introducir la primera forma de arte verdaderamente vanguardista de Estados Unidos. En el proceso, los artistas comunican y defienden el espíritu y la libertad estadounidenses mediante la creación de obras de arte audaces, valientes, emocionales y apasionadas.
La mayoría de los artistas expresionistas abstractos fueron rápidamente influenciados por las opiniones políticas de izquierda de la época y comenzaron a apreciar el arte basándose en su experiencia personal.
La obra de arte producida durante este movimiento es conocida por su espíritu claramente americano debido a su gran escala, atmósfera emocional y fuertes expresiones de libertad personal. A medida que avanzaba el movimiento, algunos artistas conservaron sus opiniones políticas extremas anteriores, pero continuaron adoptando posiciones artísticas no convencionales que promovían el expresionismo abstracto.
Aunque históricamente el movimiento ha sido descrito como dominado por hombres, durante su apogeo hubo varias artistas femeninas extremadamente importantes en Nueva York y San Francisco. Aunque recientemente recibieron su tan esperado reconocimiento, estas artistas ya son consideradas miembros integrales del movimiento.
Características del movimiento expresionista abstracto
El término “expresionismo abstracto” nunca se ha considerado una etiqueta perfecta para describir con precisión el movimiento artístico. De hecho, el nombre pretendía incluir el trabajo de pintores que llenaban sus lienzos de color y formas abstractas, así como aquellos que los bombardeaban con formas expresionistas fuertemente gestuales.
No obstante, el expresionismo abstracto se convirtió en el término más popular para este grupo de artistas que claramente tenían mucho en común.
El expresionismo abstracto se caracterizó por la inmensa dedicación del artista a la autoexpresión a través de la pintura. Las emociones se pueden evocar a través de signos y rasgos gestuales espontáneos y coloridos. Estas técnicas experimentales llevaron a los artistas expresionistas abstractos a desarrollar la pintura de acción y la pintura en color, a menudo utilizando grandes áreas de colores sólidos y brillantes.
Los métodos de pintura de acción y pintura en color son dos características distintas utilizadas por los artistas del movimiento expresionista abstracto. La pintura de acción se suele realizar mediante pinceladas gestuales impulsivas, mientras que la pintura en color la realiza el artista en grandes áreas compuestas de un solo color. Independientemente del método utilizado, algunos artistas incluso ocasionalmente vertieron pintura sobre lienzo y consideraron la obra de arte terminada digna de ser incluida en el expresionismo abstracto.
Influenciado por el legado del surrealismo, el expresionismo abstracto nació de fuertes emociones y preguntas universales.
El movimiento creó un nuevo estilo que se adaptaba al ambiente de miedo, miedo y trauma de la posguerra que existía en Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. En una era de censura artística, el expresionismo abstracto se hizo popular por sus formas abstractas. De hecho, estas pinturas se consideraban apolíticas y, por lo tanto, seguras para la época, o se consideraban mensajes políticos dirigidos principalmente a los iniciados.
Nuestros mejores artistas expresionistas abstractos
Hoy en día, muchos artistas contemporáneos todavía están explorando las técnicas y técnicas asociadas con la primera generación del expresionismo abstracto. Los artistas que iniciaron el movimiento ciertamente incorporaron este inusual concepto estético al mundo del arte, lo que animó a otros a probarlo más de medio siglo después. Como resultado, varios artistas famosos participaron en el movimiento y crearon obras de arte icónicas. Si bien en realidad no existe una lista adecuada, a continuación analizaremos 12 artistas expresionistas abstractos.
Wassily Kandinsky (1866-1944)
| Esperanza de vida | 1866 – 1944 |
| Nacionalidad | Ruso |
| Movimientos artísticos | Expresionismo y arte abstracto |
| Obras de arte más famosas | Der Blaue Reiter (El jinete azul) (1903) Sin título (Primera acuarela abstracta) (1910) Sobre blanco II (1923) |
El artista ruso Wassily Kandinsky es quizás uno de los artistas más famosos de la historia y, a menudo, se le considera uno de los primeros expresionistas abstractos. Uno de los pioneros de este movimiento moderno, Kandinsky jugó con la conexión expresiva entre color y forma.
Esto le permite crear una experiencia estética que atrae la vista, el sonido y las emociones del espectador.
Aunque sabía mucho sobre cómo manipular el arte, no empezó a pintar hasta los 30 años. Antes de eso, fue profesor universitario, estudiando derecho y economía. Después de empezar a pintar, creía que el arte debía separarse de los pensamientos y la percepción del mundo exterior. Kandinsky intentó separar el color de cualquier referencia externa en sus pinturas. Al eliminar objetos y sujetos irreconocibles, es capaz de dar a algo una expresión profunda y misteriosa.
Impulsado por creaciones artísticas que expresaban una conciencia espiritual holística, Kandinsky ideó un lenguaje pictórico que sólo estaba vagamente relacionado con el mundo exterior. De esta manera, su obra dice mucho de su experiencia interior. Un ejemplo de ello lo podemos ver en sus pinturas que imitan la música, ya que consideraba que el canto era una de las formas de arte no objetivas más refinadas jamás creadas.
Combinando técnicas musicales, Kandinsky pudo crear pinturas que abarcaban sonido y sentimiento a través de la armonía emocional.
A lo largo de su larga carrera, el trabajo y las ideas de Kandinsky inspiraron a muchas generaciones de artistas. La espiritualidad que transmitía en sus obras abstractas resonó profundamente en muchos, desde sus alumnos de la Bauhaus hasta los expresionistas abstractos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial. Kandinsky, a la vez profesor y artista, se consideraba un visionario cuya misión era compartir sus ideas con el mundo del arte para el desarrollo y la mejora de la sociedad.
Janet Sobel (1893-1968)
| Esperanza de vida | 1893-1968 |
| Nacionalidad | Ucraniano y Estadounidense |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto |
| Obras de arte más famosas | Pros y contras (1941) Vía Láctea (1945) Sin título (1946) |
La icónica artista ucraniana Janet Sobel comenzó su carrera como pintora expresionista abstracta a la edad de 45 años. Aunque su carrera duró algo poco, el tipo de pinturas que produjo todavía se consideran increíblemente influyentes, ya que se le atribuye la invención de la técnica de la “pintura por goteo”, que inspiró a su colega artista Jackson Pollock. Además, Sobel tuvo una gran influencia en el crítico de arte Clement Greenberg, quien describió su obra como la primera pintura que había visto.
Su condición de pintora de principios del siglo XX hizo que su talento y su trabajo fueran en gran medida ignorados durante su vida.
Sus pinturas no fueron reconocidas por Pollock y Greenberg hasta 1944 durante la exposición de la Galería de Arte del Siglo Peggy Guggenheim en Nueva York. Después de ver su trabajo, Pollock expresó su interés en la extraña técnica de salpicaduras de Sobel. La autoexpresión y la experimentación lo convirtieron en un artista muy famoso.
Su carrera fue controvertida, ya que era inusual que una artista creara una obra de arte tan importante en ese momento. A pesar del creciente estatus de Sobel, incluso al comienzo de su carrera se la veía principalmente como ama de casa. Greenberg dijo que si bien se la considera una pionera del impresionismo abstracto, sus pinturas no merecen el mismo reconocimiento que otros artistas expresionistas abstractos.
Esta idea fue reforzada continuamente por críticos que compararon las pinturas de goteo de Sobel con el trabajo de Pollock, ya que el trabajo de Sobel era de naturaleza más cruda y cruda. Como resultado, la mayoría de sus pinturas fueron ignoradas a lo largo de su carrera, excluyéndolo efectivamente de los historiadores del arte.
Sin embargo, con el tiempo, las pinturas de Sobel comenzaron a ser vistas lentamente desde una perspectiva más profesional, lo que confirmó su condición de artista autodidacta único.
Bradley Walker Tomlin (1899-1953)
| Esperanza de vida | 1899 – 1953 |
| Nacionalidad | Americano |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto y arte abstracto |
| Obras de arte más famosas | Tensión a la luz de la luna (1948) Número 20 (1949) Número 9: Elogio de Gertrude Stein (1950) |
Otro pintor expresionista abstracto pasado por alto es el artista estadounidense Bradley Walker Tomlin, que trabajó durante la primera generación del expresionismo abstracto. Tomlin también fue miembro del grupo de artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York, y sus pinturas contenían los tonos sombríos que se encuentran en el arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial. Durante su carrera como artista, Tomlin ocupó varios puestos docentes, sobre todo en el Sarah Lawrence College de 1932 a 1941.
Combinando extensas técnicas de pintura de acción con su objetivo estructural de perfección, el trabajo de Tomlin es famoso por su extrema originalidad e intensa intensidad.
Al principio de su carrera, Tomlin experimentó con naturalezas muertas cubistas hasta que se inspiró en la obra del pintor expresionista abstracto Adolph Gottlieb a mediados de la década de 1940. Su estilo artístico cambió repentina y brevemente hacia un método de pintura semiautomático porque era el mejor. Representa el interés de Tomlin por la caligrafía japonesa.
Sin embargo, esta digresión estilística es increíblemente efímera, ya que la mayoría de las pinturas más famosas de Tomlin emplean formas impresas que parecen flotar sobre lienzos controlados. Este estilo característico de Tomlin revela su interés por una libertad estética pero controlada, que se puede ver en sus obras posteriores.
Desafortunadamente, la carrera de Tomlin duró poco y, a los 53 años, sufrió un ataque cardíaco mientras regresaba de una fiesta en la casa de Jackson Pollock. Con el tiempo, su rechazo al expresionismo abstracto poco a poco empezó a modificarse. Esto fue particularmente evidente en una retrospectiva individual de 2016 de la obra de su vida en el Museo de Arte Samuel Dorsky de Nueva York.
Marcos Rothko (1903-1970)
| Esperanza de vida | 1903 – 1970 |
| Nacionalidad | Americano |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto y pintura de campo de color. |
| Obras de arte más famosas | No. 6 (Violeta, Verde, Rojo) (1951) No. 1 (rojo y azul real) (1954) Naranja y amarillo (1956) |
Uno de los artistas expresionistas más famosos fue el pintor estadounidense Mark Rothko, conocido por sus coloridas pinturas a lo largo de su carrera. Rothko experimentó con una variedad de estilos artísticos antes de comenzar su característico estilo de pintura en color a principios de la década de 1950.
Rothko también es considerado una figura destacada entre los pintores de la Escuela de Nueva York, ya que sus pinturas han demostrado previamente su capacidad para combinar a la perfección el expresionismo y el surrealismo en su obra.
El estilo artístico de Rothko era muy diferente al de sus compañeros artistas expresionistas abstractos, ya que se centraba en esparcir pintura sobre el lienzo en lugar de utilizar las pinceladas gestuales características del movimiento. Esto le llevó a la creación de su paleta distintiva, que consta de grandes formas de colores puros y no afectados y fondos de alto contraste. El propósito de estos cuadrados y formas coloridos, algo ambiguos, es evocar una variedad de emociones y sumergir al espectador en una intensa atmósfera sensorial.
Los títulos de la mayoría de las pinturas en color de Rothko ilustran su influencia en el expresionismo abstracto. Dado que cada una de sus pinturas tiene un título con una variación de color diferente, sus nombres representan en última instancia la abstracción de color que Rothko estaba tratando de crear. Fiel al estilo de Rothko, creía que el color era la herramienta más poderosa para transmitir una amplia gama de emociones y sentimientos.
Como tal, sus coloridos bloques pretenden cultivar una relación con el espectador, proporcionando un espacio contemplativo para mostrar la obra.
A lo largo de su carrera, a Rothko le encantaba expresar ideas complejas simplemente a través de bloques de color. Rothko mantuvo la libertad artística inherente a su trabajo y, a pesar de que sus ideas chocaban con el establishment del arte tradicional, su reputación como artista influyente creció. En ocasiones, Rothko consideraba que el mercado del arte era demasiado exigente y muchas veces se negaba a vender y exponer sus obras. Desafortunadamente, Rothko se suicidó en 1970 y el valor de su trabajo ha aumentado constantemente desde entonces.
Arshile Gorki (1904-1948)
| Esperanza de vida | 1904-1948 |
| Nacionalidad | Armenio-Estadounidense |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto |
| Obras de arte más famosas | Jardín en Sochi (1943) La hoja de alcachofa es un búho (1944) Agonía (1947) |
El artista armenio Arshile Gorky, anteriormente conocido como Vostanik Manoug Adoian, es un pintor expresionista abstracto extremadamente destacado cuyas obras demuestran su interés por el Impacto y su pasión por el movimiento. Debido a los incansables esfuerzos de Gorky por enseñar conceptos abstractos a las masas, se le considera uno de los principales defensores de la experimentación estética.
Gorky es considerado uno de los pintores americanos más importantes del siglo XX, junto con artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko.
Las diversas obras de Gorky resultaron cruciales para el surgimiento del expresionismo abstracto. Gorky inicialmente experimentó con el cubismo y el surrealismo, y sus pinturas demuestran el impacto crucial del genocidio armenio en su desarrollo como artista. El dolor y la pérdida se convirtieron en temas en la mayoría de sus obras expresionistas abstractas mientras pintaba su trauma personal como sobreviviente del genocidio.
Además, Gorky describió buenos recuerdos de su infancia en Armenia y utilizó sus pinturas para comenzar a abordar la naturaleza esencialmente trágica de su vida. Esto se logra transformando personas y objetos reales y recordados en el lienzo en nuevos entornos abstractos y complejos. Sus pinturas son históricamente importantes ya que establecen un vínculo muy importante entre el estilo de arte moderno europeo de antes de la guerra y los inicios del expresionismo abstracto estadounidense en la década de 1940.
Gorky combinó la realidad objetiva y los sentimientos subjetivos en sus pinturas al nombrar sus obras para referirse directamente a objetos y lugares específicos. Los experimentos de Gorky con el expresionismo abstracto y su énfasis en el color y el contenido personal le permitieron liberar aún más las formas y los objetos en sus pinturas.
Al demostrar en última instancia que la belleza se puede encontrar en las experiencias más trágicas, las vívidas pinturas de Gorky se convirtieron en una característica esencial del expresionismo abstracto estadounidense.
Clifford Steele (1904-1980)
| Esperanza de vida | 1904 – 1980 |
| Nacionalidad | Armenio-Estadounidense |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto y pintura de campo de color. |
| Obras de arte más famosas | PH-129 (1949) 1948-C (1948) 1957-D-No. 1 (1957) |
Aunque no es tan famoso como sus compañeros artistas expresionistas, el pintor estadounidense Clifford Still hizo importantes contribuciones al movimiento artístico. A Still se le atribuye haber sentado las bases del expresionismo abstracto y fue el primer artista en crear formalmente obras abstractas sin un tema obvio.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Steele desarrolló un enfoque nuevo y poderoso de la pintura y es ampliamente considerado como el pintor más talentoso del grupo expresionista abstracto.
Steele trabajó como pintor figurativo a principios de la década de 1940 y gran parte de su obra de este período representa escenas de mal humor en tonos oscuros. Sin embargo, a mediados de la década de 1940 alcanzó la madurez y comenzó a experimentar con líneas y formas de colores brillantes sobre lienzo. Esto marcó la transición de Still al expresionismo abstracto y la pintura de campos de color, mientras yuxtaponía diferentes colores y formas en lo que se convertiría en su estilo característico.
En las pinturas de campos de color de Steele se expresan temas de energía y moralidad. Estas extensiones de colores brillantes a menudo se comparan con cuevas y enormes fisuras iluminadas brevemente por la luz, ya que aparecen irregulares y fragmentadas en el lienzo. Sus pinturas de madurez ilustran en gran medida el impactante conflicto entre el hombre y la naturaleza, una lucha que se convirtió en un tema común en gran parte de su obra.
Still fue etiquetado como una figura controvertida en el mundo del arte, lo que provocó que su reputación disminuyera mientras la popularidad de su trabajo aumentaba.
De hecho, evitó por completo el mundo del arte de Nueva York y hizo todo lo posible para controlar la venta, colección y exhibición de su obra. En el momento de su muerte, casi el 95% de sus obras estaban en su poder pero nunca habían sido expuestas. En 2011, se inauguró el Museo Clyfford Still en Colorado, que exhibe aproximadamente 3000 de sus obras de arte, la mayoría de las cuales nunca antes se habían exhibido.
Willem de Kooning (1904-1997)
| Esperanza de vida | 1904 – 1997 |
| Nacionalidad | Holandés-Americano |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto |
| Obras de arte más famosas | Excavación (1950) Mujer III (1951 – 1953) Intercambio (1955) |
El pintor holandés-estadounidense Willem de Kooning es quizás uno de los artistas expresionistas abstractos más famosos del movimiento. Además de su trabajo, que se considera muy influyente en el expresionismo abstracto, de Kooning también interactuó social y académicamente con muchos compañeros artistas. Por su uso de pinceladas amplias y colores claros, de Kooning es considerado uno de los “pintores de acción” más importantes del movimiento, ya que buscaba la verdadera autenticidad en todas las obras que creaba.
Las pinturas de De Kooning son conocidas por su estilo dinámico y gestual y son representativas de las técnicas admiradas por los artistas expresionistas abstractos.
Lo que distingue la obra de De Kooning de la de sus contemporáneos es que nunca abandonó por completo la representación del cuerpo humano. Esto se puede ver en su alternancia entre el arte abstracto y figurativo, ya que incorporó elementos clave del cubismo, el surrealismo y el expresionismo en su obra. Después de desarrollar su propio estilo único, de Kooning continuó pintando principalmente figuras femeninas durante el resto de su carrera.
De Kooning se negó a hacer distinción entre categorías artísticas en sus pinturas, insistiendo en que el tema real estaba entre el fondo y las figuras. El interminable viaje de De Kooning para encontrar formas y temas contemporáneos hizo que su obra de arte fuera aún más distinta de la de la mayoría de sus pares de la época. También es conocido por reelaborar lienzos y dejarlos con una vívida sensación de inacabado, lo que hace que sus pinturas parezcan crear su propia definición y significado.
La obra de De Kooning encarna plenamente la definición de pintura de acción, ya que sus obras consisten en realidad en encuentros que tienen lugar entre él y sus materiales.
Después de aplicar pintura al lienzo, de Kooning quitó, añadió y raspó deliberadamente la pintura hasta que encontró la imagen que deseaba. Como tal, sus pinturas representan una verdadera excavación de su yo interior en el momento de su creación. En 1987, a De Kooning le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer, lo que efectivamente aumentó su productividad hacia el final de su carrera.
Lee Krasner (1908-1984)
| Esperanza de vida | 1908 – 1984 |
| Nacionalidad | Americano |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto |
| Obras de arte más famosas | Algodoncillo (1955) Deshielo (1957) Blanco frío (1959) |
Lee Krasner fue una de las pocas artistas femeninas que trabajó en el mundo del arte dominado por los hombres y se convirtió en una importante pintora expresionista abstracta por derecho propio. Considerado un importante intervencionista en el campo de la abstracción, Krasner se inspiró en la icónica “cuadrícula” de Piet Mondrian y posteriormente estableció un vínculo entre el arte de principios del siglo XX y las nuevas ideas prevalecientes en los Estados Unidos de la posguerra.
Además, Krasner ayudó a desarrollar la técnica de pintura “total” que más tarde influiría en las famosas pinturas por goteo de Jackson Pollock.
Krasner fue un pintor ambicioso que estuvo directamente involucrado en la fusión de forma abstracta y contenido psicológico que marcó el comienzo del expresionismo abstracto estadounidense. Su extraordinaria versatilidad y talento, junto con su rigurosa formación en teoría del arte y las habilidades adquiridas, permitieron a Krasner modificar continuamente su estilo a lo largo de su carrera. Esto lo distanció del rígido trabajo de otros artistas expresionistas, al mismo tiempo que se esforzaba por expresarse de manera más plena y libre.
Krasner fue considerado un portavoz de la vanguardia, priorizando la personalidad sobre las tendencias inmediatas. Su enfoque único de la pintura ayudó a definir el movimiento expresionista abstracto, ya que sus atrevidos lienzos demostraron el poder sugestivo y sugestivo de la línea y el gesto. Por ello, se ha dicho que Krasner pintaba deliberadamente con un “caos controlado”, lo que demostraba su gran determinación en su trabajo.
Krasner se mantuvo con estándares muy altos y, a menudo, editó y reformó sus obras más antiguas, inspirada por Henri Matisse.
Aunque Krasner era una artista talentosa, su carrera a menudo se vio eclipsada por sus papeles como la esposa de Jackson Pollock. Su tumultuoso matrimonio con Pollock terminó con su muerte, y Krasner escribió sobre su dolor en una serie de lienzos de colores brillantes. Dado que su trabajo no fue realmente descubierto por historiadoras del arte feministas hasta la década de 1970, sólo sobrevive una pequeña parte de sus primeros trabajos, ya que reutilizó la mayoría de sus lienzos originales mientras refinaba su estilo.
Franz Kline (1910-1962)
| Esperanza de vida | 1910-1962 |
| Nacionalidad | Americano |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto y pintura de acción |
| Obras de arte más famosas | Jefe (1950) Cuadro nº 7 (1952) Pintura nº 2 (1954) |
El pintor expresionista abstracto estadounidense Franz Kline es mejor conocido por sus pinturas en blanco y negro a gran escala que utilizan símbolos abstractos. Klein pintó con total confianza, diferenciándose mucho de sus contemporáneos en que su técnica fue capaz de capturar con precisión el espíritu del movimiento expresionista abstracto que encarnaba.
Klein comenzó su carrera como artista realista después de una rigurosa formación académica, pero su estilo viró lentamente hacia la abstracción después de conocer a su colega artista Willem de Kooning.
Kline es mejor conocido por sus obras abstractas en blanco y negro, que creó utilizando pinceles grandes y pigmentos comunes. Se mueve por el vasto lienzo con un movimiento tan vívido que sus obras irradian una energía única. Las líneas y formas que dibujó Klein se consideraron completamente independientes de cualquier entidad lógica, pero existían en su propia realidad. Gran parte de su trabajo ha sido comparado con muchas cosas, como los paisajes urbanos de Nueva York, la casa de su infancia en Pensilvania y la caligrafía japonesa.
Klein es considerado un destacado pintor de acción porque su enfoque personifica la técnica. Por apasionadas y obsesivas que fueran sus pinturas, Kline siempre pensaba detenidamente en cómo crearlas. La inclusión de formas y símbolos tan poderosos da una sensación de velocidad, y Klein espera que su trabajo brinde a los espectadores una experiencia de estructura y movimiento. Aunque sus pinturas son completamente indistinguibles de sus temas originales, todavía irradian la inmensa energía asociada a sus títulos.
Kline es considerado un artista destacado cuyas pinturas expresionistas abstractas ayudaron a desarrollar la abstracción gestual como técnica de movimiento.
Sus obras existen principalmente para interactuar con el público y no está dispuesto a asignarles un significado específico. A medida que se desarrolló su carrera, Klein ganó gran fama y su enfoque inusual del expresionismo abstracto influyó en los inicios de muchos artistas en el minimalismo.
Jackson Pollock (1912-1956)
| Esperanza de vida | 1912-1956 |
| Nacionalidad | Americano |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto |
| Obras de arte más famosas | Número 1 (Niebla de lavanda) (1950) Ritmo de Otoño: Número 30 (1950) Convergencia (1952) |
Cuando se trata de expresionismo abstracto, el pintor estadounidense Jackson Pollock es probablemente el más famoso, y su obra esencialmente resumió todo el movimiento. Pollock es considerado uno de los más grandes pintores de Estados Unidos y la encarnación del expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950.
La creatividad de Pollock no tenía paralelo en ese momento y creó la famosa técnica de pintura por goteo que instantáneamente lo hizo famoso en todo el mundo.
Cuando Pollock irrumpió en el mundo del arte con sus pinturas a finales de la década de 1940, el mundo del arte nunca había visto nada parecido. Sus obras a gran escala se crean colocando el lienzo en el suelo y goteando pintura al azar sobre él. Luego, Pollock cepillaba, sacudía y salpicaba impulsivamente el lienzo, esparciendo elementos como clavos, cerillas y colillas de cigarrillos del estudio sobre la obra. Estas vibrantes obras expresan la agitación emocional interna a través de gestos, líneas, texturas y composiciones.
Al crear pinturas, Pollock a menudo dejaba elementos del entorno desordenado en el lienzo. Sus hipnóticas pinturas capturan la vitalidad de la vida misma, así como su propia mente inquieta. Las pinturas también evocaban el contacto con el propio cuerpo, la mente y los horrores del mundo recientemente modernizado.
Como resultado, las pinturas de Pollock se convirtieron en una de las obras más originales del siglo XX.
La combinación de azar y control mostrada en la obra de Pollock se volvió fundamental para el desarrollo del expresionismo abstracto. Aunque Pollock no fue el primero en utilizar estos métodos, se le considera el artista que incorporó con éxito estas técnicas de goteo en su obra. Pollock vivió una vida muy solitaria y sufrió de alcoholismo, lo que finalmente lo llevó a su prematura muerte a la edad de 44 años después de un accidente por conducir en estado de ebriedad. Hoy en día, su forma única de definir el espacio continúa influyendo en generaciones de artistas.
Elaine de Kooning (1918-1989)
| Esperanza de vida | 1918-1989 |
| Nacionalidad | Americano |
| Movimientos artísticos | Expresionismo abstracto y expresionismo figurativo de Nueva York |
| Obras de arte más famosas | Corrida de toros (1959) Sin título (1965) Baco # 3 (1977) |
Aunque Elaine de Kooning es conocida principalmente como la esposa del famoso artista Willem de Kooning, también fue una importante pintora expresionista abstracta por derecho propio. Aunque su carrera inicial se vio ensombrecida por la de su marido, la influencia artística de De Kooning, su vasto conocimiento del medio y su influencia sobre otros artistas son innegables. A pesar de ser mujer, esto finalmente la llevó al exclusivo Eighth Street Club de Nueva York.
Antes de lanzarse de lleno a su carrera como artista, de Kooning trabajó como editora para una compañía de arte, sumergiéndose de lleno en el movimiento.
Esto la convirtió en una de las primeras en escribir artículos y reseñar el trabajo de otros artistas expresionistas abstractos como Mark Rothko y Franz Kline. Además de su trabajo como artista, de Kooning trabajó como crítica de arte y profesora, siendo su puesto más importante desde 1985 en la Academia Nacional de Diseño.
Teniendo en cuenta las ideas y conceptos de la pintura de acción, de Kooning pintó con un estilo increíblemente gestual. Esto se hizo para que pudiera sumergirse e identificarse completamente con sus sujetos, a pesar de su naturaleza abstracta. Aunque la mayoría de sus pinturas son muy abstractas, se basan en situaciones de la vida real que ella vivió y experimentó. Aunque sus pinturas atrajeron críticas, de Kooning a menudo firmaba sus obras con sus iniciales para que los espectadores no las juzgaran por el hecho de que era una mujer.
De Kooning era conocido como un artista vivaz y generoso cuyo trabajo continuó expandiendo el ámbito de la pintura expresionista abstracta a través de representaciones delicadas pero enérgicas. Además de sus obras abstractas, de Kooning pintó numerosos retratos de amigos, atletas e incluso del presidente John F. Kennedy.
Gran parte del trabajo de De Kooning combinaba elementos de abstracción y representación, y fue considerado un artista, crítico y profesor prolífico durante el apogeo del expresionismo abstracto.
Joan Mitchell (1925-1992)
| Esperanza de vida | 1925-1992 |
| Nacionalidad | Americano |
| Movimientos artísticos | El expresionismo abstracto y la escuela de Nueva York |
| Obras de arte más famosas | Sin título (1951) Paisaje de la ciudad (1955) Cicuta (1956) |
Otro pintor expresionista abstracto icónico fue la estadounidense Joan Mitchell, que formó parte de la segunda generación de artistas y grabadores expresionistas abstractos. Inspirado en el trabajo gestual de Franz Kline y Willem de Kooning, el trabajo maduro de Mitchell consiste en un alto grado de abstracción y ricas técnicas de color.
Mitchell combina elementos de composición estructurada con improvisación caótica para crear obras de arte que la distinguen de sus homólogos masculinos.
Como parte de la nueva ola de artistas expresionistas que suavizaron el movimiento y le dieron una dirección lírica y emocional, las pinturas de Mitchell son conocidas por sus tonos sintéticos, colores atrevidos y trazos amplios. Sus pinturas suelen ser de gran tamaño, constan de varios paneles y están inspiradas en la naturaleza, los paisajes y la poesía. Las dimensiones de sus obras fueron elegidas para transmitir las emociones asociadas con estos temas, ya que el intento de Mitchell nunca fue simplemente crear una imagen inmediatamente reconocible.
Como pintora de acción, la pincelada gestual de Mitchell encarnaba con precisión el movimiento estadounidense, a pesar de que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su vida. Rechazando un “enfoque mundial” que fomentaba una sensación plana, Mitchell adoptó un sentido de forma y fundamento más tradicional en su trabajo, a menudo representado en forma de paisaje. El éxito inicial de Mitchell en la década de 1950 fue realmente impresionante debido a su obra única, mientras que otras artistas femeninas igualmente importantes permanecieron sin ser reconocidas.
El carácter severo de Mitchell se considera un factor clave para comprender sus pinturas, que a menudo se interpretan como expresiones de ira y violencia. Mitchell se describió a sí mismo como “el último de los expresionistas abstractos” y continuó produciendo pinturas abstractas con frecuencia hasta su muerte. A lo largo de su carrera, logró una tremenda aclamación de la crítica y reconocimiento público, lo que llevó a que su trabajo se exhibiera junto a los grandes Willem de Kooning y Jackson Pollock en el emblemático Ninth Street Show de 1951.
El movimiento expresionista abstracto resultó ser una era del arte extremadamente influyente, ya que muchos de los más grandes artistas de todos los tiempos provinieron de este período. Teniendo en cuenta la escala del movimiento, hubo muchos otros artistas icónicos que también experimentaron con técnicas de abstracción, por lo que merecen ser incluidos en esta lista. Si disfrutaste descubriendo estos diferentes artistas expresionistas abstractos, ¡te animamos a aprender más sobre otros pintores!
