La esquizofrenia es una enfermedad mental compleja ya menudo incomprendida que afecta aproximadamente al 0,3% de la población mundial. El proceso de hacer arte puede ser terapéutico para aquellos que sufren de síntomas tanto positivos como negativos de esquizofrenia. Varios artistas famosos han luchado contra la esquizofrenia a lo largo de sus vidas, y aunque el arte que crean a veces puede romper el corazón de los extraños, su capacidad para crear a partir del dolor está llena de belleza.
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Introducción a la esquizofrenia
Las personas con esquizofrenia no solo se enfrentan a sus propios demonios internos, sino también a la demonización del mundo que les rodea. De todos los trastornos mentales, la esquizofrenia probablemente encabeza la lista. Las películas y otras formas de medios populares a menudo retratan a las personas con esquizofrenia como peligrosas, locas y delirantes. Antes de discutir la relación entre la esquizofrenia y las artes, necesitamos una descripción precisa de esta enfermedad mental.
Aunque las alucinaciones son el síntoma de la esquizofrenia del que más se habla, ciertamente no son el único ni el más perturbador. Hay dos tipos de síntomas en la esquizofrenia: síntomas positivos y síntomas negativos. Las alucinaciones, las percepciones exageradas, la manía y los delirios son ejemplos de síntomas positivos. Los síntomas positivos son experiencias que las personas neurológicamente normales no tienen. Estos síntomas están fuera de la experiencia típica e incluyen, entre otros:
- Alucinaciones o falsas creencias sobre el mundo.
- Alucinaciones visuales, auditivas o táctiles.
- Movimientos corporales inquietos.
- Emociones que no se ajustan a la situación.
- Planes e ideas extrañas.
- Psicosis o ruptura con la realidad.
Los síntomas negativos son todo lo contrario, una falta de lo que las personas neurológicas dan por sentado. Los síntomas negativos pueden ser tanto mentales como físicos, y estos síntomas suelen ser la parte más devastadora de la esquizofrenia. Los síntomas mentales negativos de la esquizofrenia incluyen:
- Anhedonia o incapacidad para sentir o expresar algún placer.
- Abandono o falta total de motivación.
- Falta de palabras.
- Incapacidad para actuar espontáneamente.
- Falta de interés por el mundo.
- Retiro social.
- Habla arrastrada o dificultad para hablar debido a la confusión.
Algunos síntomas físicos negativos son:
- Expresión facial plana o carente de emoción.
- Falta de gestos comunicativos.
- Inactividad física.
- Discurso monosilábico y monótono.
- Falta de contacto visual.
Espero que puedas ver que la esquizofrenia no es solo una alucinación. A menudo, los síntomas más perturbadores son los negativos que interfieren con el funcionamiento normal. La esquizofrenia también puede verse exacerbada por otras enfermedades mentales, como la ansiedad, la depresión y, a menudo, el abuso de sustancias como estilo de afrontamiento.
El arte y la arteterapia son herramientas eficaces para aliviar los síntomas positivos y promover la curación de los síntomas negativos.
Beneficios de la arteterapia para personas con esquizofrenia
La dificultad para comunicarse con algunos de los síntomas negativos de la esquizofrenia puede hacer que la terapia verbal en sí sea difícil e ineficaz. Los medicamentos antipsicóticos son la forma estándar de tratamiento, pero es imposible suprimir todos los síntomas. Junto con la medicación antipsicótica tradicional, la terapia artística para la esquizofrenia está ganando popularidad.
¿Cómo funciona la arteterapia?
La arteterapia puede tomar innumerables formas, pero generalmente se realiza en grupos. El terapeuta creará un ambiente donde las personas puedan expresarse artísticamente a través de la pintura o la escultura. El carácter terapéutico de esta intervención es doble.
Primero, los terapeutas pueden usar las creaciones de los pacientes en futuras conversaciones para aprender más sobre sus experiencias internas. En segundo lugar, especialmente para las personas con esquizofrenia, crear con las manos puede ser un mecanismo calmante eficaz, y muchas personas usan el dibujo para plasmar sus síntomas positivos (alucinaciones) en el papel, lo que puede hacer que parezcan menos consumistas.
Las personas con esquizofrenia muy grave a menudo se resisten a los tratamientos tradicionales y los síntomas negativos de falta de motivación y afecto (emociones) pueden conducir al aislamiento social. Para las personas con esquizofrenia, hacer arte es una forma sin confrontación de explorar y expresar sus sentimientos de una manera que un terapeuta no podría. Los entornos grupales pueden ayudarlos a superar las dificultades en la interacción social y mejorar su autoestima.
Las personas pueden incluso beneficiarse de la arteterapia en casos de psicosis activa o pérdida de contacto con la realidad. Los episodios psicóticos se caracterizan por deterioro cognitivo y patrones de pensamiento perturbados, lo que dificulta traducir sus experiencias en palabras, pero el arte de la esquizofrenia es una vía prometedora para el tratamiento.
El caso de Kate Fenner
Kate Fenner, a quien finalmente le diagnosticaron esquizofrenia a los 17 años, ahora usa ilustraciones para hacer frente a sus alucinaciones. Kate dice que dibujar sus alucinaciones la ayuda a procesar los sentimientos detrás de ellas, haciéndolas menos reales y aterradoras.
Lo aterrador de las alucinaciones es que no son diferentes de lo que experimentan las personas neurológicamente normales cuando miran plantas o escuchan música. Las alucinaciones son completamente indistinguibles de la percepción normal, por lo que Kate usa sus dibujos para confirmar que no son reales.
Kate experimentó visiones y alucinaciones auditivas, que iban desde escuchar voces y voces aleatorias hasta ver caras e insectos. Muchas de sus pinturas de esquizofrenia incluyen moscas de dibujos animados, acompañadas de un texto que describe cómo sus síntomas depresivos afectaron su autoestima. Otras pinturas e ilustraciones son expresiones directas de lo que vio en las alucinaciones, que pueden ser bastante conflictivas.
A través de su proceso artístico y compartiendo sus diseños de esquizofrenia con el mundo, Kate espera romper parte del estigma negativo asociado con un diagnóstico de esquizofrenia. Existe una necesidad urgente de reducir la imagen pública satanizada de las enfermedades mentales más graves, como la esquizofrenia.
Artistas famosos con esquizofrenia
Muchas veces, dolorosas circunstancias psicológicas y creatividad artística van de la mano. ¿Es porque la expresión artística es una de las formas más fáciles de comunicación, o la creatividad viene naturalmente con problemas de salud mental?
No podemos hacer suposiciones, pero podemos admirar a los artistas que lucharon con estados mentales devastadores y difíciles y produjeron algunas de las obras de arte esquizofrénicas más interesantes y estimulantes. Podemos aprender mucho del diseño para personas con enfermedades mentales.
Camille Claudel: 1864-1943
Camille Claudel habría sido una artista increíble por derecho propio, pero su severa esquizofrenia arruinó muchas obras originales. La esquizofrenia es altamente hereditaria, y los rasgos genéticos de Claudel la llevaron a una espiral de enfermedad mental después de que terminó su horrible relación con Auguste Rodin.
Claudel, que había hecho contribuciones significativas a la obra de Rodin durante muchos años antes, lo acusó de robo después de un ataque de nervios. Estas categorías pueden no estar muy lejos.
Claudel estuvo confinado en una institución mental durante la mayor parte de su vida, aunque muchos de sus amigos lo consideraron innecesario. Si bien la esquizofrenia ciertamente no es una sentencia de muerte, la atención de Clodel estuvo mal administrada. Su familia nunca la visitó e incluso le pidió al personal que no les enviara las cartas que ella les escribía. Claudel murió en un hospital psiquiátrico a la edad de 78 años. Si el mundo que la rodea fuera más compasivo y comprensivo, podríamos ver mucho más de esta talentosa artista.
Edvard Munch: 1863-1944
Al igual que Claudel, Munch tenía una predisposición genética y ambiental a las enfermedades mentales, especialmente a la esquizofrenia. Una de las hermanas de Munch sufría de esquizofrenia, su padre sufría de depresión y su madre y otra hermana murieron de tuberculosis cuando Munch era joven. El pintor dijo una vez: “No puedo deshacerme de mis enfermedades porque hay muchas cosas en mi arte que existen solo gracias a ellas”. Grita esta emoción.
En 1908, Munch ingresó en una clínica de salud mental después de un episodio psicótico exacerbado por el alcoholismo. Posteriormente, a Munch también se le diagnosticó una condición clínica estrechamente asociada con hipocondríacos e histeria llamada neurastenia. Munch no solo tuvo que luchar contra sus propios demonios internos, sino que también fue perseguido por el gobierno nazi. El gobierno de Hitler llamó a la obra de Munch “arte degenerado” y confiscó muchas de sus obras en 1937.
Las figuras en muchas de las pinturas esquizofrénicas de Munch tienen una sensación palpable de dolor y desesperación. Pinceladas frenéticas y colores caóticos reflejan el estado de ánimo del artista, ofreciendo un vistazo de lo que es vivir en un mundo esquizofrénico.
El Grito es sin duda la obra más famosa de Munch, y quizás su obra de arte esquizofrénica más famosa. También creemos que la pintura realmente captura cómo Munch retrató su lucha contra la esquizofrenia. En particular, esta pintura es un testimonio de su creencia de que su arte no sería el mismo sin su enfermedad. Hay innumerables interpretaciones de la pintura, y algunas sugieren que representa el sufrimiento del hombre moderno.
El propio Munch describió una caminata con dos amigos cuando el cielo de repente se puso rojo, él temblaba de dolor y agonía, y sintió que la escuchaba gritar al mundo sin cesar. Sin duda, este cuadro es una de las representaciones más famosas de la esquizofrenia.
Richard Dadd: 1817-1886
Richard Dadd pasó la mayor parte de su vida en una institución mental. Los primeros signos de la esquizofrenia del padre aparecieron durante diez meses de servicio cuando tenía poco más de veinte años. En ese momento, papá se estaba volviendo cada vez más enojado y agresivo con quienes lo rodeaban, amenazaba con matar al Papa y se volvía paranoico. Cuando regresó, los delirios comenzaron a apoderarse de él. La dieta de papá se volvió extraña, su comportamiento cambió y cuando hablaba, a muchas personas les costaba entender lo que quería decir.
Los médicos le han dicho a un padre que ha sido diagnosticado con “pensamiento anormal” que se beneficiaría de la atención psiquiátrica. Su padre se negó a ser atendido, y poco después, su padre apuñaló a su padre hasta matarlo mientras caminaba por el parque. Desde entonces, mi padre ha pasado cuarenta años en dos de las prisiones psiquiátricas más notorias de Inglaterra. La condición del padre se deterioró gradualmente, su paranoia aumentó y se le diagnosticó paranoia homicida debido a un trauma emocional. Hoy sabemos que papá sufría de esquizofrenia paranoide.
Desafortunadamente, papá vivió en una época en la que no había antipsicóticos ni tratamientos humanos para la esquizofrenia. A pesar de su enfermedad, se dedicó al arte. Papá pasó nueve años creando una obra de arte esquizofrénica en particular, The Fairy Feller, agregando tanto color que el lienzo era tridimensional. A pesar de la grave enfermedad de su padre, ya pesar de su falta de trato o comprensión, se le recuerda por haber realizado unos bellos cuadros sobre la esquizofrenia.
Luis Wayne: 1860-1939
Como vimos en el artista anterior, la esquizofrenia surge más tarde en la vida, generalmente después de que una persona alcanza la edad adulta. Tomemos como ejemplo al ilustrador británico Louis Wayne, cuya salud mental solo comenzó a declinar después de la muerte de su esposa. Wayne solo fue diagnosticado con esquizofrenia a la edad de 57 años. Durante su enfermedad, Wayne se volvió agresivo y pasó los últimos 15 años de su vida en una institución mental.
La esquizofrenia de Wayne no solo afectó su personalidad y comportamiento, sino que su arte comenzó a desviarse de su estilo familiar. Hoy, Wayne es mejor conocido por sus ilustraciones antropomórficas de gatos. Después de que Wayne enfermó, sus gatos se volvieron más coloridos y geométricos.
Vea la evolución de la obra de arte esquizofrénica de Wayne a través de estas pinturas de gatos. Sus gatos posteriores tenían un aire salvaje, con tantos colores, patrones y formas que era difícil ver un gato. Wayne pasó un tiempo en el Hospital Napsbury, donde creó estos gatos psicodélicos y finalmente murió.
August_Natterer_1868-1938
Agust Natterer estudió ingeniería a una edad temprana, viajó mucho, fue un exitoso electricista y se casó. Desarrolló ansiedad y paranoia, y en 1907 sufrió severas alucinaciones. Durante la alucinación, más de 10.000 imágenes pasaron ante sus ojos en 30 minutos, dijo Natterer. Después de alucinar, Natler intentó suicidarse y fue internado en una institución mental. Natterer pasó el resto de su vida 26 años entrando y saliendo de varias instituciones mentales.
Natterer también era conocido como Neter, un nombre que le dio su psiquiatra para protegerlo a él y a su familia del estigma social que rodea a la enfermedad mental a lo largo de su vida. Una pieza particularmente inquietante de arte esquizofrénico de Natterer se titula My Eyes in Apparition, que presenta dos ojos inyectados en sangre y con los ojos muy abiertos mirándote a través de la página. Los iris de los ojos no coinciden, lo cual es molesto.
Agnes Martín: 1912-2004
Durante sus 92 años de vida, Agnes Martin apenas compartió su diagnóstico de esquizofrenia con mucha gente. Ha sido descrita como una persona introvertida y reticente cuyo arte es notablemente mínimo. Martin pensaría que su enfermedad no tenía nada que ver con el arte que hacía. Otros sugirieron que tal vez su estilo minimalista estrictamente ordenado podría representar su intento de crear orden a partir del desorden del pensamiento. No podemos estar seguros, pero sí sabemos que creó bellas artes a lo largo de su larga vida.
Yayoi Kusama: 1929 –
Yayoi Kusama, una de las artistas femeninas internacionales más famosas, ha pasado más de 40 años en una institución mental. Se desconoce su diagnóstico exacto. En la década de 1950, a Kusama le diagnosticaron esquizofrenia después de experimentar intensas alucinaciones. A pesar del diagnóstico, Kusama dice que su mayor lucha mental es la ansiedad debilitante.
Antes de internarse voluntariamente en una institución mental, Kusama describió cómo dibujaba redes de pesca por todas partes. Como describe Kusama, las redes cobraron vida y comenzaron a atraparla, causando pánico. A pesar de los problemas de salud mental, Yayoi Kusama ha sido aclamada como la artista contemporánea más famosa de Japón. El arte de Kusama a menudo trata temas psicológicos y autobiográficos, y puedes reconocer su trabajo por sus característicos colores brillantes y el fuerte uso de puntos.
Algunos artistas esquizofrénicos optan por pintar sus alucinaciones para hacerles frente. Otros artistas crean pinturas que reflejan sus luchas con la salud mental. Las percepciones básicas de la esquizofrenia y otras enfermedades mentales graves han sido durante mucho tiempo reduccionistas, destructivas y estigmatizadas.
Somos afortunados de que muchos artistas con esquizofrenia incorporen gran parte de sus experiencias en su arte. Necesitamos centrarnos en el diseño realizado por personas con enfermedades mentales para tener una mayor comprensión y, con suerte, una mayor empatía por todas las personas con enfermedades mentales.
