Estado de Ánimo en la Poesía: Cómo Crear Una Atmósfera con Palabras

¿Qué es el estado de ánimo en la poesía? ¿Hay muchos estados de ánimo diferentes en el poema? ¿Hay buenos ejemplos de emociones expresadas en poesía? Cada una de estas preguntas se explorará con más profundidad en varias secciones de este artículo. Discutiremos los diferentes usos de las emociones en la poesía, los tipos de emociones poéticas, cómo usar las emociones y algunos ejemplos de poemas que usan las emociones de maneras específicas para brindarles a los lectores cierta perspectiva. Si esta es tu área de interés, ¡comencemos a mirar las emociones en la poesía!

Mira al estado de animo en la poesía

Bueno, comencemos con lo más obvio. ¿Qué es el estado de ánimo en la poesía? Este término es algo vago en cierto sentido, pero describe diferentes aspectos de un poema, como la elección, el uso y la disposición de las palabras, la forma en que se emplea un determinado tema, el tono del mensaje del autor, etc. Se utiliza para establecer una determinada emoción en el poema.

Puede haber muchos tipos diferentes de emociones en un poema y se emplean por diferentes razones y propósitos. Depende de lo que el autor intente transmitir a través de un poema en particular. Por ejemplo, dos tipos de escritores completamente diferentes pueden discutir exactamente el mismo evento o tema y el resultado serán dos emociones diferentes. Para dar un ejemplo no poético, imaginemos una historia post-apocalíptica. Puedes tener una historia extremadamente oscura e infeliz que se centre en la lucha desesperada por la supervivencia, o puedes tener una historia que se centre en la locura del apocalipsis. Ambos hablaban de lo mismo, pero sus atmósferas eran completamente diferentes.

Lo que estamos viendo en este caso particular es el tono emocional del poema. Entonces, ¿por qué existen las emociones en la poesía? Bueno, lo que hace es permitir al escritor ofrecer una mentalidad específica y un punto de vista específico sobre un tema específico. La forma en que un poeta elige expresar un tema determinado puede tener un impacto en otros que tal vez no hayan pensado en él de cierta manera.

Entonces, el estado de ánimo de un poema puede influir en la forma en que el lector se involucra con la obra, puede ayudar a transmitir ciertos temas e ideas que el poema intenta presentar y puede ayudarnos a conectarnos o conectarnos mejor con él. y personajes, aprovechar las emociones humanas también es una forma eficaz de captar la atención del lector. El tono de un poema es algo poderoso, pero lo veremos más profundamente en capítulos posteriores.

Tipos de emociones en la poesía

Hay muchos tipos diferentes de emociones en la poesía, y es imposible tratar de resumir la inmensidad de las emociones y experiencias humanas en una lista completa. En cambio, veamos cinco tipos diferentes de emociones poéticas que una persona podría encontrar si tomara algunos poemas y comenzara a leerlos.

Entonces, veamos algunos de los diferentes tipos de emociones que se pueden encontrar en la poesía.

El uso de emociones oscuras en la poesía.

El uso de la palabra “oscuro” es una especie de palabra de moda, ya que no implica necesariamente el uso de ninguna emoción específica. Sin embargo, hay muchas maneras de lograr estados de ánimo más oscuros en un poema. En este sentido, cuando llamamos a algo “oscuro”, queremos decir que incluye pensamientos de desesperación, miedo, tristeza y otras emociones similares. El poeta quiere explicar estas ideas porque quiere expresar cómo este tipo de pensamientos y sentimientos pueden volverse extremadamente poderosos en nuestra mente. Todos experimentamos desesperación y tristeza en diferentes momentos de nuestras vidas, y esto se puede expresar de muchas maneras a través de la poesía.

Un ejemplo de estados de ánimo oscuros en la poesía se puede encontrar en textos como “El cuervo” de Poe. Este famoso poema narrativo describe la horrible experiencia de un hablante cuando un cuervo aparece en su ventana por la noche. El uso de estructuras repetitivas crea una gran fluidez y mejora el sentido de la rima y el ritmo, dando al lector un sentimiento de melancolía e inquietante sensación de inquietud para el lector. La imagen de los pájaros y la noche profundiza este sentimiento, porque todos sabemos que el aire de la noche puede esconder todo tipo de criaturas oscuras como esta, y que también pueden acercarse a nuestras ventanas y llamarnos. Sin embargo, no podemos experimentar un pájaro que habla y nos recuerda al pájaro que amamos, pero los sentimientos que evoca son a menudo comprensibles, independientemente de los elementos más sobrenaturales del poema.

El uso del sentimiento romántico en la poesía.

El romance y el amor son a menudo algunos de los aspectos más comunes de la poesía que estamos acostumbrados a ver, lo cual es una buena razón por la cual la poesía amorosa se ha vuelto tan culturalmente familiar. Este tipo de poesía se puede encontrar en películas y otros medios, y se da por sentado que la poesía amorosa tiene algún tipo de defecto. Sin embargo, ¿cómo puede un poeta utilizar esta concepción artística en su poema? Al discutir ideas como la pasión, el deseo, la belleza, etc., el poeta puede inculcar el tipo de emociones románticas que asociamos entre nosotros y, a través de un lenguaje y una descripción magníficos, podemos ver cómo son las cosas. El poeta quiere que veamos.

Las imágenes suelen ser una parte integral de la creación de un ambiente romántico en la poesía, lo que puede significar mostrarle al lector cómo es el interés amoroso o cómo se comporta.

Un ejemplo famoso es “Te compararé con un día de verano” de William Shakespeare. El poema hace un uso extensivo de un lenguaje muy exagerado, como comparar la belleza de la persona con cosas físicas, como la idea de un hermoso día de verano. El uso de un lenguaje exagerado, que enfatiza representaciones poco realistas de personajes, es una forma muy común de crear un ambiente romántico en la poesía, ya que permite glorificar el objeto de su amor como algo angelical y de otro mundo. Esto refleja cómo nos sentimos por dentro y cómo nos vemos por fuera. Todos en nuestro mundo somos simplemente un ser humano, pero cuando amas a alguien o sientes amor por otra persona, ves a esa persona de maneras muy diferentes que no son ni racionales ni lógicas. Esta falta de racionalidad es lo que permite que florezca el romance de un poema.

El uso del estado de ánimo feliz en la poesía.

¿Quién no quiere ser feliz? Probablemente todos queremos ser lo más felices posible, pero lamentablemente esto no siempre es posible. Sin embargo, un poema que decide utilizar una emoción feliz puede hacerlo de diferentes formas, como promoviendo el optimismo, la alegría general, las felices fiestas, el humor, etc. Se expresa de muchas maneras, a menudo bloqueando o negando deliberadamente pensamientos y creencias pesimistas. Podemos crear un poema en el que no haya tristeza, sólo alegría, o que la alegría pueda servir como afirmación de algo más oscuro y desafortunado, como la alegría que surge de sobrevivir a un trauma.

Se puede encontrar un estado de ánimo más feliz en textos como “Jabberwocky” de Lewis Carroll. Este texto en particular, aunque presenta al lector un texto que en realidad trata sobre matar algún tipo de monstruo, la forma en que se presenta es completamente ridícula. Usar tonterías humorísticas puede poner al lector en un estado de ánimo agradable e interesante, por lo que incluso si el tema es bastante oscuro, usar una variedad de palabras construidas para crear algún tipo de flujo que lleve al lector a la interpretación hace que el poema parezca más agradable y interesante. Además, estas palabras inventadas luego se convirtieron en palabras reales que a veces se usaban, como “risita”, y la naturaleza celebratoria de la victoria de los sujetos sobre las criaturas también se ilustra con algunas de las palabras que gritaban, como “Oh, día genial”. !”

El uso de emociones misteriosas en la poesía.

Es posible que el poeta quiera transmitir un tono más misterioso en el poema, lo que puede significar que un poema puede incorporar suspenso, intriga y curiosidad en un solo poema. Para este ambiente poético, normalmente se prefiere un estilo más lento y largo, ya que el misterio no se crea a través de un texto rápido y simple, sino a través de un texto rítmico que le da al lector tiempo para pensar. Qué sucede en el poema y, más importante desde el punto de vista del misterio, qué más podría suceder en el poema.

El misterio siempre consiste en tratar de descubrir qué sucede a continuación, y lo que sucede a continuación a menudo tiene que coincidir con el tono establecido por lo que vino antes.

Se pueden encontrar ejemplos de este tono particular en un poema en poemas como “The Highwaymen” de Alfred Noyce. Este largo poema narrativo cuenta la historia de un ladrón que se enamora de una mujer. Sin embargo, pronto es traicionado por alguien que conocía y luego descubre que la mujer que amaba murió protegiéndolo y, finalmente, murió en una inútil búsqueda de venganza. La gran naturaleza del poema en sí y la forma en que combina la narrativa con el carácter se suma al tono más misterioso del poema. Se permitió discutir y explorar estas ideas durante mucho tiempo antes de finalmente completarlas.

El uso de la ira en la poesía.

La ira es algo que todos sentimos en diferentes momentos de nuestras vidas. Sentimos ira de diferentes maneras y muchos poemas utilizan técnicas para garantizar que esta emoción en el poema se exprese de una manera que nos ayude a sentir la ira. Para utilizar la ira, esto a menudo significa utilizar oraciones y pensamientos más cortos y directos, ya que la ira en sí misma suele ser rápida y poderosa. Sin embargo, la ira también puede acumularse y aumentar durante un período de tiempo más largo, y eventualmente estallar de manera rápida y mortal. Esta emoción se puede captar cuando el poeta quiere expresar enfado, indignación o protesta por algo que le ha sucedido.

Mood in a PoemPrimera portada de la primera edición de And Still I Rise (1978) de Maya Angelou. Janet Halverson, dominio público, a través de Wikimedia Commons

“Still I Rise” de Maya Angelou es un gran ejemplo de este estado de ánimo particular en la poesía. Utiliza preguntas contradictorias para dirigirse y atacar a quienes quieren que ella siga siendo débil y pequeña. Uno de los aspectos más llamativos de este poema es la forma en que utiliza la frase repetitiva “yo empiezo”. Después de todas estas preguntas retóricas y todos estos momentos oscuros, utilizó esta sencilla frase. Es ira y una confirmación del propio poder. La ira a menudo se considera negativa, pero la ira proviene de un lugar auténtico, y ese lugar auténtico a menudo significa que la ira es la única respuesta correcta y adecuada. A veces simplemente tienes que gritar por algo.

Cómo utilizar el estado de ánimo en la poesía.

Si deseas escribir poesía que utilice una emoción específica (o no específica) de cierta manera, puedes utilizar una variedad de métodos para transmitir la emoción. Veamos algunas de las diferentes formas en que puedes expresar el estado de ánimo de la poesía:

• Utilice lenguaje descriptivo. Si deseas expresar tu estado de ánimo y tus sentimientos en el poema que escribes, debes incorporar una descripción de tus sentimientos. Cuanto más fuerte sea el tono general del tipo de descripción que utilices, más fuerte será la emoción. Esto puede incluir describir en detalle la belleza de alguien o algo, o describir exactamente cómo te sientes acerca de un tema en particular.
• Utilice lenguaje figurado y literal. Una combinación de lenguaje figurado y literal puede resultar útil. Si bien el lenguaje figurado puede utilizar metáforas o descripciones floridas, como comparar sentimientos de enojo con desastres naturales, el lenguaje literal puede ser tan poderoso como simplemente expresar sus pensamientos. Puede ser muy poderoso cuando uno es original e ignora el llamado lenguaje “poético” y simplemente dice algo.
• El uso de recursos poéticos. Existen muchas técnicas poéticas diferentes que son de gran utilidad, como el uso de la repetición, la rima, la rima, etc. Este tipo de técnicas de poesía se pueden utilizar para mejorar la forma en que se desarrolla el poema y mejorar el estado de ánimo. Por ejemplo, las emociones felices pueden requerir el uso de mucha aliteración y rima para que parezcan festivas y felices, mientras que las emociones enojadas pueden excluirlas por completo.
• Uso del entorno. ¿Dónde tiene lugar un poema? A veces, un poema trata simplemente sobre un tema poético específico, como una persona que de alguna manera se convierte en el centro de la decisión del poeta de centrarse. Sin embargo, un poema también puede crear una sensación del entorno en el que se desarrolla, lo que puede cambiar el estado de ánimo general. Un fondo natural idílico puede ser mejor para un ambiente festivo, pero un fondo contaminado industrialmente puede ser más adecuado para algo con un ambiente más oscuro.
• Uso del tono. El término es a veces sinónimo del estado de ánimo de un poema, pero también puede considerarse como la forma en que la actitud específica de un autor transmite un mensaje específico. Esto puede significar que el hablante de un poema puede reflejar la forma en que piensa o procesa el mensaje. Esto se puede utilizar para personalizar mejor la presentación de un poema.

Esta ha sido una breve lista de algunas formas en que puedes trabajar con las emociones en la poesía si quieres probarlo tú mismo. Sin embargo, como nota final, antes de comenzar a escribir un poema, puede resultar útil pensar en cómo desearía transmitir ciertos pensamientos e ideas.

¿Qué quieres que sea este poema? Pensar en estas cosas con antelación puede resultar muy útil.

Poesía sin humor

¿Puede haber poesía sin atmósfera? Quizás, desde un punto de vista teórico y filosófico, se podría intentar argumentar que un poema puede construirse sin atmósfera. Sin embargo, para un uso normal, esto es casi imposible. Como ocurre con toda la poesía, no tiene sentido intentar negar el uso de la emoción en la poesía; de hecho, todo arte, sin importar lo que sea, debe impartir algo a quienes lo perciben y lo intentan. Un poema sin atmósfera es un poema sin emoción.

A menudo hay muchos experimentos en direcciones posmodernas destinados a crear formas nuevas y adaptativas de lo que alguna vez se consideró normativo o necesario. Este experimento es muy bueno. Pero, por otro lado, no pueden negarlo todo. Incluso un poema tonto que consta únicamente de sonidos contiene algún tipo de emoción. Esta actitud puede resultar absurda o irrespetuosa hacia algo que muchas veces tenemos en alta estima.

Todo arte trata sobre algo. Algunas cosas están abiertas al debate y la interpretación, pero si se pueden interpretar, entonces pueden generar una cierta atmósfera. Diferentes personas pueden tener diferentes opiniones sobre el sentimiento de un texto en particular, pero eso no significa que el sentimiento no exista, simplemente significa que el sentimiento es algo que puede entenderse e interpretarse subjetivamente. Toda poesía encarna emoción, que es una de las razones por las que es una forma de arte literario tan apasionante e importante.

Con las notas finales concluimos nuestro examen del uso del tono en poesía. Analizamos los diferentes tipos de emociones poéticas y se discutió un ejemplo de cada emoción poética. Espero que esto brinde una buena descripción general del uso del modo en poesía y por qué es un aspecto importante de la poesía.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la concepción artística en el poema?

En pocas palabras, el estado de ánimo en un poema es la forma en que un poema crea una determinada corriente emocional subyacente. Esto significa que un estado de ánimo es algo en un poema que intenta evocar un sentimiento determinado en el lector del poema. Esto se puede lograr de varias maneras diferentes.

¿Cuáles son los diferentes tipos de emociones en la poesía?

Hay muchas emociones diferentes en la poesía. Sin embargo, no podemos categorizar todas las emociones porque nuestras emociones pueden ser muy sutiles, pero algunas de las más comunes pueden ser emociones oscuras, románticas, felices, misteriosas y enojadas. Hay muchos otros tipos de estados de ánimo poéticos, pero este es un buen resumen de algunos de los tipos más comunes.

¿Cuál es el tipo de emoción más común en la poesía?

Ninguna emoción es más común que otra. Si bien temas como el amor suelen ser más comunes en la poesía que otros temas, el tema del amor se puede explorar en la poesía con varias emociones diferentes. Esto podría significar que el amor se puede explorar a través de una lente romántica, una lente melancólica, una lente nostálgica, etc. El estado de ánimo que conforma un poema es algo completamente desconectado del tema. A menudo pensamos que el amor es algo feliz, pero ¿y si un poema tratara sobre un amante fallecido? El poema seguirá siendo sobre el amor, pero el ambiente será muy diferente.

¿Puede un poema no tener humor?

En definitiva, un poema no puede existir sin emoción. Un poema puede no tener un estado de ánimo específico, pero puede transmitir muchos estados de ánimo diferentes, pero siempre es un conjunto de estados de ánimo, no una falta de estados de ánimo. Cada poema evoca alguna emoción en el lector, y este sentimiento evocado es el estado de ánimo de un poema.

¿Por qué es tan importante la emoción en la poesía?

El estado de ánimo a menudo se considera un aspecto integral de la poesía porque permite al poeta crear alguna conexión emocional y alguna conexión entre el poema mismo y el lector final del poema. Puede haber desacuerdos sobre qué emociones se evocan, ya que diferentes lectores experimentarán emociones diferentes, pero esto es parte de la importancia de las emociones en la poesía. Esto permite al lector sentir lo que un poema intenta decir.

¿Las emociones sólo se encuentran en la poesía?

Las emociones no sólo se encuentran en la poesía. Por el contrario, la emoción suele considerarse un aspecto extremadamente importante de la literatura. La prosa y el drama también utilizan las emociones para presentar una determinada emoción al lector/audiencia. Todos sentimos algo cuando estamos expuestos a cualquier tipo de literatura, y la poesía es solo uno de los principales géneros literarios, lo que significa que no es la única en el uso de las emociones.