Cómo Escribir un Poema: Una Guía Paso a Paso para Escribir Poesía

La poesía tiene una forma de comprender las emociones humanas de maneras emocionantes y confusas, convirtiendo la tristeza y la melancolía en algo hermoso y la alegría en algo que casi te impacta. Para cada uno, hay al menos un poema que le toca y queda grabado en su corazón. ¿Lo que es tuyo? El personaje de John Keating tiene una maravillosa cita en la película Dead Poets Society (1989): “Leemos y escribimos poesía porque somos miembros de la raza humana […] y la medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería, son actividades nobles. necesario para la vida. Pero la poesía, la belleza, el romance, el amor, es por eso que vivimos. ¿Quieres intentar escribir poesía pero no sabes cómo escribir poesía? A continuación te proporcionamos esta guía para principiantes para escribir poesía, Aprenderás a escribir poesía en poco tiempo.

¿Qué hace que un texto sea un poema?

Un poema es, por definición, una pieza de poesía. Cuando pensamos en un poema, probablemente pensamos en un conjunto de palabras o frases que riman. Sin embargo, la poesía no rima ni utiliza palabras o formas específicas. Un poema se convierte en poema porque expresa palabras artísticamente utilizando el lenguaje figurado. La forma y el ritmo son importantes en un poema. Sin embargo, las oraciones y párrafos escritos en prosa no tienen una estructura métrica sino una estructura que representa el flujo natural del habla.

¿Por qué la gente escribe poesía?

La gente escribe poesía por diversas razones. El propósito de la poesía no es sólo expresar sentimientos y pensamientos, sino también contar historias, transmitir mensajes e incluso enseñar lecciones. Al escribir poesía, es útil tener un objetivo en mente: ¿estás escribiendo el poema para un proyecto escolar? ¿Es para expresar tus sentimientos a alguien especial? O tal vez organice una noche de lectura de poesía en un club local.

Cualquiera sea el motivo, la intención detrás del poema te ayudará a escribirlo.

Elementos de poesía

Se utilizan muchos ingredientes clave para hornear el pastel de poesía y distinguir la poesía de otros tipos de escritura, como novelas o discursos. Los discutiremos a continuación, a saber, forma, ritmo, ritmo y sonido. Sin embargo, la poesía utiliza lenguaje figurado y alegoría de manera similar a otros escritos creativos para transmitir temas al lector. También está el verso libre, que ha sido muy popular desde el siglo XX, y estos poemas no tienen por qué ceñirse a una duración, un ritmo o un ritmo específicos.

Sonidos en poesía

El sonido es un elemento esencial en la poesía que se refiere a cómo suenan las palabras y cómo se combinan para crear ritmo, musicalidad y efectos específicos.

A menudo podemos decir que un poema es un poema cuando se lee en voz alta. Puedes hacer que un poema sea memorable usando palabras que enfaticen imágenes y frases significativas. Al utilizar el sonido, puedes hacer que un poema sea agradable o inquietante, estableciendo así el tono del ambiente del poema.

El sonido se puede crear utilizando una variedad de recursos literarios. Estos incluyen la consonancia, asonancia, aliteración y onomatopeya entre otros.

Ritmo en la poesía

El ritmo en la poesía se refiere al patrón de acentos y pausas que se establece a lo largo de los versos y estrofas de un poema. El ritmo es una de las características fundamentales que contribuyen a la musicalidad y la fluidez de un poema. Puede variar en función de la métrica (el número de sílabas en un verso) y el acento en las sílabas, así como de la disposición de las pausas.

Hay ritmos y compas en la poesía, por lo que escribir canciones es básicamente poesía con música. La métrica de un poema es su estructura rítmica, que se refiere a la combinación de sílabas acentuadas y átonas, así como al número de sílabas por verso.

Lo que queremos decir con sílabas “acentuadas” es que ciertos sonidos se acentúan durante la pronunciación. Este patrón es importante para ciertas formas tradicionales de poesía.

La unidad de medida poética se llama pie, y las medidas de pie más utilizadas son el trocaico, el anapéstico, el yámbico, el espondaico y el dactílico. La cantidad de pies utilizados en una línea determina su metro. Los diferentes tipos de métrica poética son:

• Monómetro: que es de un pie por línea.
• Dimetro: compuesto por dos pies por línea.
• Trímetro: compuesto por tres pies por línea.
• Tetrámetro: que son cuatro pies por línea.
• Pentámetro: que tiene cinco pies por línea.
• Hexámetro: compuesto por seis pies por línea.
• heptámetro: que tiene siete pies por línea.
• Octametro:  que tiene la friolera de dos metros y medio por línea.

Toda esta charla sobre metros y pies que crean ritmo en poesía puede parecer un poco confusa, por lo que a continuación brindamos explicaciones de algunos pies métricos comúnmente utilizados en poesía, junto con ejemplos para ayudarlo a comprender mejor cómo funcionan.

Yambo

El yambo es una forma poética que se caracteriza por su ritmo y estructura. Se originó en la literatura clásica griega y romana, y se utiliza para expresar quejas o lamentos. En general, el yambo se compone de versos de métrica variable, aunque suelen ser versos cortos, y a menudo se utiliza en contextos de queja o descontento.

Este pie métrico también consta de dos sílabas, pero es opuesto al Trochee. La primera sílaba no tiene acento es una sílaba átona, mientras que la segunda sílaba sí, es una sílaba acentuada.

El troqueo

Esta rima también se compone de dos sílabas, la primera está acentuada y la segunda no. Por ejemplo, en la palabra “mañana”, la sílaba acentuada está subrayada. El acto 4, escena 1 de Macbeth (1606) de William Shakespeare es un ejemplo. Cada gusano tiene cuatro pistas y, por tanto, es un tetrámetro yámbico.

Este pie métrico también consta de dos sílabas, la primera acentuada mientras que la segunda no. Por ejemplo, la palabra mañana, con la sílaba acentuada subrayada.

Rima en poesía

Cuando pensamos en poesía, a menudo pensamos en la forma en que a veces rima. Para hacer que un poema rime, elegimos palabras que tengan sonidos similares, por ejemplo: bondad, amistad, silencio, lecho. Sin embargo, la rima ya no es tan importante como antes, ni un poema necesita rimar para ser clasificado como poesía.

La rima es la repetición de sonidos al final de los versos. Puede haber diferentes tipos de rima, como la rima consonante (cuando las consonantes y las vocales riman) y la rima asonante (cuando solo las vocales riman).

Rima consonante: cuando coinciden tanto las vocales como las consonantes

Ejemplo de rima consonante:

“En la noche callada,

bajo la luna plateada.”

Gustavo Adolfo Bécquer, “Rima XI”

Rima asonante: cuando coinciden solo las vocales)

Ejemplo de rima asonante

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso;

En este fragmento de Esto es amor, de Lope de Vega

Formato y forma en la poesía

En poesía, el formato y la forma se refieren a la estructura visual y organización de un poema en la página. Estos aspectos son fundamentales para la presentación estética y la interpretación del poema. Aquí tienes una descripción de los conceptos de formato y forma en la poesía:

Formato

El formato se refiere a cómo se presenta físicamente un poema en la página. Esto incluye aspectos como la longitud de las líneas, la disposición de los versos, el uso de espacios en blanco, márgenes, y otros elementos visuales.

El formato puede variar ampliamente en la poesía y se utiliza para enfatizar ciertos aspectos del poema o crear una experiencia específica para el lector.

Forma

La forma se refiere a la estructura interna de un poema en términos de patrones métricos, rítmicos y estróficos. Puede influir en el ritmo y la musicalidad del poema.

La forma puede referirse a pausas en un poema, como pausas en versos y estrofas. Los poetas deciden cuándo termina una línea, cuándo comienza una nueva línea y qué palabras comienzan y terminan cada línea, lo que ayuda a enfatizar los sonidos y las imágenes que consideran importantes y quieren que los lectores reconozcan. Hay más libertad en la poesía, por eso la poesía no sigue la misma forma que la prosa. Puede haber espacios entre líneas o una sola palabra puede contener una línea. Algunas oraciones pueden terminar en lugares extraños o estar dispuestas de manera que el poema incluso forme una imagen visual.

Ejemplos comunes de formas poéticas incluyen sonetos, haikus, villanelas, oda, limericks, entre otros. Cada una de estas formas tiene reglas específicas sobre el número de versos, la métrica y los esquemas de rima.

La elección de la forma puede ser una parte importante de la creatividad del poeta y puede influir en el contenido y el significado del poema.

A continuación, un ejemplo de cómo el formato y la forma pueden variar en diferentes tipos de poesía:

Soneto (forma): Un soneto es una forma poética que consta de 14 versos distribuidos en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos). Sigue un esquema de rima específico, como ABBA ABBA CDC DCD.

Poema visual (formato): Algunos poetas experimentan con el formato para crear poesía visual. Por ejemplo, pueden escribir un poema de manera que las palabras formen una imagen relacionada con el tema del poema, como un árbol o una montaña. El formato se convierte en una parte esencial de la interpretación del poema.

Recursos literarios en poesía

Los recursos literarios ayudan a los poetas a expresar pensamientos y conceptos complejos a través del lenguaje. La mayoría de los poemas utilizan recursos literarios. Los recursos más comunes que se utilizan al escribir poesía son: metáfora, símil, lenguaje figurado, juegos de palabras, onomatopeya, personificación y yuxtaposición. Un ejemplo famoso de un poema que utiliza una variedad de recursos literarios es “Rima LIII” de Gustavo Adolfo Bécquer”. Utiliza recursos poéticos como la repetición, la metáfora, el simbolismo y la musicalidad para transmitir la idea de la pérdida y la nostalgia de un amor que no regresará.

Cómo escribir un poema: paso a paso

Si nunca antes has escrito poesía, es posible que estés un poco nervioso acerca de cómo hacerlo. Escribir poesía no tiene por qué dar miedo. En realidad, es muy divertido e incluso una forma de liberación creativa. A continuación se ofrecen algunos consejos para escribir poesía que le ayudarán en su viaje de escritura para que sepa cómo escribir poesía.

Paso uno: Piensa en un tema: ¿de qué trata tu poema?

Escribir un poema es más fácil cuando tienes un tema en mente: la chispa de una idea que inicia la escritura. Sin embargo, elegir un tema no siempre es fácil. A continuación se ofrecen algunas ideas sobre dónde puede encontrar inspiración para escribir poesía.

Encuentra inspiración en otras obras literarias.

Por mucho que nos gustaría creer, nada en este mundo es completamente único. Muchos de nosotros nos convertimos en escritores porque estamos inspirados e influenciados por otros escritores, y lo mismo ocurre con el tema. Quizás tengas algunos poemas favoritos que te inspiraron a empezar a escribir poesía; por eso estás leyendo este artículo.

Por ejemplo, “We Real Cool” (1959) de Gwendolyn Brooks (1917 – 2000) inspiró a Terrance Hayes (1971-presente) a escribir el poema “The Golden Shovel” (The Golden Shovel, 2010).

Tu propia vida

Cada uno de nosotros tiene una historia que contar, y tú también. Muchos poetas han escrito sobre sus experiencias de vida: amor, pérdida, desamor, amor familiar, amistad, etc. Estos son temas comunes, pero su experiencia será diferente a la de los demás. En el poema “Cena familiar” (2000) de Piscilla Lee (1966-presente), describe su experiencia de una cena familiar durante las vacaciones.

Naturaleza

La naturaleza ha inspirado a muchos artistas, diseñadores y poetas a lo largo de los siglos. Hay tanta belleza en observar la naturaleza y tantas lecciones que aprender. En “El mundo es demasiado para nosotros” (1807) de William Wordsworth (1770 – 1850), el poeta critica el mundo moderno por su distanciamiento de la naturaleza.

Cosas de cotidianidad

La poesía no se trata sólo de los grandes acontecimientos de la vida, también puede tratarse de encontrar la belleza en las cosas mundanas y cotidianas. Por ejemplo, Angel Nafis (1988-presente) celebra el hábito de hidratarse diariamente en su poema “Oda a la manteca de karité” ([s.a]).

Eventos que suceden o están en curso en todo el mundo

Muchos poetas se inspiran en acontecimientos del mundo real para escribir poesía, capturando esos acontecimientos a través de una lente personal, de modo que obtengamos diferentes perspectivas sobre el mismo tema de diferentes personas. Los jóvenes y los muertos no hablan (1941), de Archibald MacLeish (1892 – 1982), cuenta la historia de los soldados que murieron durante la Segunda Guerra Mundial.

La poesía tiene el poder de compartir experiencias y transmitir ideas sobre cómo influir y cambiar el mundo que nos rodea.

Paso 2: Registre sus ideas – construya materiales

Esto puede tomar la forma de un diario o simplemente anotar frases o palabras aleatorias sobre el tema elegido para que puedas usarlas más adelante en tu poema. No tienes que preocuparte por convertirlo en un poema en este momento; simplemente escríbelo y mira lo que sale en la página. Deja volar tu creatividad. Cada poeta tiene su propia forma de pensar, y algunos pueden escribir primero sus pensamientos en poemas en prosa y luego añadir pausas, etc.

Paso 3: elige un formato para tu poema

En este paso elegirás la forma y el estilo que quieres darle a tu poema. En este punto, probablemente tengas muchas ideas o materiales a los que puedas darles forma y perfeccionarlos. Hay muchas formas de poesía entre las que puedes elegir. No importa el formato que elijas, querrás que mejore el contenido de tu poema. A continuación se muestran algunos breves ejemplos de formas poéticas:

Soneto

William Shakespeare utilizó con frecuencia esta forma de poema de 14 líneas. Al escribir un soneto, puedes usar cualquier esquema de rima formal, pero si escribes en inglés, usa 10 sílabas por línea en la mayoría de los casos.

He aquí un ejemplo del poema más famoso de Shakespeare, el Soneto 18: Compárate con un día de verano (1609).

“¿Te compararé con un día de verano?

Tú eres más hermosa y más templada:

Los fuertes vientos sacuden los queridos capullos de mayo,

Y el contrato de arrendamiento de verano tiene una fecha demasiado corta;

 

A veces demasiado caliente brilla el ojo del cielo,

Y a menudo su tez dorada se oscurece;

Y cada feria de feria alguna vez declina,

Por casualidad o por el curso cambiante de la naturaleza;

 

Pero tu eterno verano no se desvanecerá,

Ni perder la posesión de esa bella que debes;

Ni la muerte se jactará de que vagas a su sombra,

 

Cuando en líneas eternas al tiempo crezcas:

Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver,

¡Viva esto y esto te da vida a ti!

haikus

Haiku es un poema corto de Japón que consta de tres versos. La primera y tercera línea son siempre de cinco sílabas, y la segunda o media línea es siempre de siete sílabas. El siguiente ejemplo pertenece a una obra de Matsuo Bashō (1644 – 1694) titulada The Old Pond (1686).

“Un viejo estanque silencioso

Una rana salta al estanque.

Chapoteo! Silencio otra vez”.

Quintilla cómica

El poema de Limerick consta de cinco versos que siguen la estricta métrica AABBA, donde el primer y el quinto verso riman, mientras que el tercero y el cuarto riman de manera diferente. Aunque esta forma de poesía suele tener un tema crudo o humorístico, no es necesariamente así. Aquí hay un ejemplo de una quintilla titulada:

Había un viejo en la frontera (1872) de Edward Lear (1812 – 1888).

“Había un anciano en la frontera,

Que vivía en el mayor desorden;

Bailó con el gato y preparó té en su sombrero.

Lo cual molestó a toda la gente de la frontera”.

Allá

Una oda es un poema lírico, una dedicatoria que celebra a una persona, tema, objeto o evento y utiliza un lenguaje vívido y descriptivo. Tradicionalmente, esta forma de poesía se ponía música y estaba destinada a ser cantada. Su número de vueltas varía y sus latidos son irregulares. Un ejemplo de oda es la Oda a la tristeza de Pablo Neruda

Verso libre

Puedes optar por no utilizar la forma estándar en absoluto y simplemente escribir el poema en verso libre. La mayoría de los escritores modernos se sienten atraídos por esta forma de escritura poética. Pero incluso si eliges el verso libre, tu poema necesitará estructura y estilo. ¿Usarás estructuras repetidas para representar secciones, líneas o incluso puntuación? ¿Cómo utilizas tu forma única para mejorar el contenido de tu poema?

Puede resultar útil leer poesía escrita en la forma que desee utilizar para tener un punto de referencia y un modelo a seguir.

Paso 4: Investiga – lee poesía

Si no has leído poesía en la forma elegida, es posible que tengas dificultades para escribir un tipo específico de poesía. Entonces, si nunca antes has escrito un soneto, te resultará muy útil leer algunos primero. Esto te dará muchas ideas sobre cómo utilizar este formulario para tus propios poemas.

Paso cinco: escriba el primer borrador

Ahora que ha elegido el tema, ha reunido los materiales y ha investigado un poco, es hora de empezar a escribir su poema. Lo que importa es que lo escribas tú mismo. Es posible que te sientas abrumado al pensar en todos los ojos que podrían leer tu poema. Por ahora, piensa en ti y en cómo quieres leer este poema. Preocuparse por si a otros les gustará o lo entenderán puede hacer que el proceso de escritura sea ansioso. Es posible que incluso descubras cosas que quieras cambiar o que desees aportar un ángulo completamente nuevo al poema mientras escribes.

No tengas miedo de cambiar de planes, la poesía fluye.

Paso 6: lee tu poema en voz alta

Todos sabemos que el ritmo es muy importante en la poesía y una de las mejores formas de entender el ritmo de la poesía es leerla en voz alta. Luego podrás mejorarlo, quizás fortaleciendo los saltos de línea donde creas que deberían estar. Es posible que incluso desees cambiar la posición de ciertas palabras o reemplazar palabras que parezcan incómodas y que solo destacan cuando se leen en voz alta.

Consejos para escribir poesía

Paso 7: tómate un descanso

Puedes familiarizarte fácilmente con un poema que estás escribiendo si lo lees una y otra vez hasta que ya no puedas verlo con claridad. Es una buena idea dejar reposar el poema por un tiempo, lo que a algunas personas les lleva desde unos días hasta una semana. Tú decides cuánto dura el descanso.

Nuestro objetivo es revisar su artículo con nuevos ojos y continuar mejorando aspectos como la elección de palabras, la estructura y los saltos de línea.

Paso 8: revisa tu poema

Una vez que te hayas tomado un descanso y le hayas dado un descanso a tu poema, es hora de revisarlo. Es posible que tengas que mantener la mente abierta y algo de paciencia durante este proceso, ya que tu poema puede cambiar mucho. Esto es completamente normal e incluso puede ayudar a la habitación. Cambiar el poema puede exponerte a nuevas ideas y formas de construir el poema. Dado que un poema es muy corto en comparación con otras formas de escritura, es importante eliminar todo lo que sea irrelevante o que no contribuya a la línea principal del poema. La simplicidad es clave y cada palabra y línea del poema debe transmitir algo crucial.

¡Esta es nuestra técnica de escritura de poesía! Esperamos que haya disfrutado leyendo esta guía para principiantes sobre cómo escribir poesía. Una vez que hayas terminado tu primer poema, queremos que continúes explorando el mundo de la poesía. Es maravilloso poder plasmar tus sentimientos y pensamientos en un papel, ¡y qué mejor que escribir un poema!

Preguntas frecuentes

¿Un poema debe rimar?

La primera respuesta es no, tu poema no necesita rimar para ser un buen poema. La segunda respuesta es que depende del tipo de poema que estés escribiendo. Las formas poéticas tradicionales se basan en esquemas de rima como el soneto, la métrica real, la villanelle, etc.

¿Cuánto debe durar un poema?

Cuando escribes un poema sobre ti mismo, ¿cuánto puede durar tu poema? Sin embargo, al escribir un poema que pueda publicarse, debes intentar limitar la extensión del poema a una página. Los editores de revistas o diarios literarios quieren incluir tantos autores como sea posible en cada número, de modo que cuando tengan que elegir entre dos buenos poemas, pueden elegir el poema más corto. Además, desea que su poema atraiga a sus lectores. Para algunos lectores, un poema muy largo puede resultar difícil de leer hasta el final.

¿Qué hace que un poema sea un buen poema?

Lo que hace que un poema sea impresionante y memorable son esencialmente las palabras utilizadas para crearlo. No sólo eso, sino cómo los usas. Las palabras adecuadas pueden crear un impacto audible o visual que desencadene emociones en el lector. Al mismo tiempo, cada uno tiene gustos diferentes en poesía, al igual que la gente tiene gustos diferentes en música. Si a una persona no le gusta tu poema, no significa que a otras no les guste.