No hay nada mejor que aprender nuevas habilidades en tu tiempo libre. En este tutorial te enseñaremos a dibujar manos. Dibujar a mano puede ser un verdadero desafío. Sin embargo, cuando se divide en unos pocos pasos, todo se puede lograr. En este tutorial te mostraremos cómo dibujar manos realistas de principio a fin. Si estás dispuesto a invertir tiempo y paciencia en el arte del dibujo, descubrirás que puede ser una actividad muy gratificante.
Tabla de Contenido
Cosas que necesitas saber sobre el dibujo a mano
Este ejercicio requiere un cierto nivel de compromiso, de ahí el término “recreación”. Dibujar a mano es una tarea compleja. Viene con varios pequeños desafíos, pero ninguno de ellos es imposible de lograr. Cuando empiezas a dividirlo en pasos, se vuelve muy simple. Primero construimos, luego perfeccionamos, estos son los principios básicos que debemos recordar. Estos son dos principios rectores para diseñar algo realista y complejo. Entonces empecemos.
Materiales necesarios para pintar a mano.
Al diseñar algo tan complejo como una mano, necesitamos contar con las herramientas adecuadas. Para este dibujo usaremos lápiz de grafito. El lápiz adecuado es fundamental para ayudarnos a conseguir una variedad de tonos. En este tutorial usaremos un juego de lápices gráficos Derwent. Estos lápices se pueden conseguir fácilmente en línea o se pueden comprar en una papelería local.
Es inevitable que se produzcan algunos errores durante la práctica del dibujo. Por eso es útil tener una goma de borrar y un sacapuntas. Deberá corregir sus errores al principio del tutorial. Esto facilitará los pasos más complejos más adelante.
Necesitará estos suministros:
- Un buen juego de lápices.
- Borrador. Borrador de doble cara.
- Un sacapuntas. Sacapuntas de lápices de colores
- Papel de dibujo de alta calidad, recomendado 200 g/m – 250 g/m
- Los materiales de origen pueden ser fotografías, impresiones, etc.
Preparar y marcar el centro de la página.
Cuando empecemos a diseñar, conviene tener una buena imagen de referencia. Una buena imagen puede guiarnos en el proceso de forma más eficaz. Para este tutorial, recomiendo usar un iPad o imprimir una foto de tus manos en papel. Un buen consejo es intentar imprimir la imagen a la misma escala que el papel de dibujo, esto facilitará su uso como referencia. Asegúrese de que su papel de dibujo sea del mismo tamaño que la imagen de referencia. Una vez que tengamos esta imagen podemos colocar frente a nosotros el diseño y la imagen de referencia.
Encuentra el centro de la página.
Encuentre el centro de la página de referencia y de la página de dibujo midiendo la página horizontal y verticalmente. Donde las líneas se cruzan es el centro. Una vez que lo encuentres, haz un pequeño punto como referencia. Encontrar el centro es una forma más fácil de preparar la imagen para cambiar el tamaño. Recordar el centro de la página puede ayudarte a mantener la imagen centrada en el papel de dibujo.
Es hora de aprender a dibujar manos.
Después de todos los preparativos, ahora podemos comenzar el proceso de diseño. Recuerde, esto requiere tiempo y paciencia. Esta es la naturaleza del diseño y abordamos cada paso con cuidado.
Paso 1: dibuja la forma
Ahora que hemos marcado el centro de la página, podemos empezar a dibujar. En este punto necesitamos usar la imagen de referencia como guía para ayudarnos a escalar las formas y líneas generales en el papel de dibujo. Intente dibujar la forma general de la mano utilizando una imagen de referencia como guía para la posición y proporción. Deja que el punto indique dónde dibujarás la forma.
Trate de reconocer las formas comunes de las manos; por ejemplo, el perfil lateral de una mano puede parecer un triángulo y los dedos pueden parecer óvalos o círculos.
Al dibujar estas formas básicas aprendemos sobre proporción y forma. Estas formas nos ayudan a comprender cómo se dobla y dobla la mano. Este paso implica aprender las formas básicas de las manos.
Deberíamos empezar observando cómo la mano une las formas. Todas estas formas juntas comenzarán a formar la estructura básica de la mano. Después de dibujar las formas podemos borrarlas ligeramente para que sigan ahí pero no interfieran cuando empecemos a dibujar las líneas. Es solo una manera de facilitarnos las cosas a la hora de trazar líneas.
Utilice un lápiz liviano en este punto y trabaje con el borrador hasta que las proporciones y la forma general comiencen a parecerse a la vaga estructura de la mano.
Paso 2: dibuja líneas
Dibujar una mano usando arte lineal es un paso importante para convertir formas vagas en estructuras de mano reconocibles. Ahora podemos dibujar líneas en el dibujo para conectar y trazar formas.
Intenta ver dónde se conectan las líneas entre cada forma. Mantenga las marcas de línea bajas para que cualquier error se elimine fácilmente. Deje que su imagen de referencia le muestre exactamente dónde desea colocar sus líneas. Deja que las formas te guíen mientras consultas la imagen de referencia.
Sea creativo con sus líneas, ya sean irregulares, rectas o quebradas. Intente hacer marcas de colores claros que comiencen a conectar las estructuras de la mano. En este punto, deberíamos haber convertido la forma vaga en una estructura de mano reconocible.
Utilice una regla o un lápiz para medir diferentes líneas juntas. El dibujo a mano requiere especial atención a la composición. Dedicar tiempo a este paso nos ayudará a comprender mejor el diseño. Ten paciencia durante este paso y utiliza el borrador para marcar y hacer correcciones si es necesario. Haga esto hasta que sienta que la forma general de su mano se ve fiel a la imagen original.
Paso 3: Detalles generales
Intente mantener la puntuación de diseño baja en esta etapa, donde estamos construyendo la estructura general.
El boceto de la mano ahora debería parecerse a la estructura de la mano real. A partir de ahí, podemos hacer que nuestro marcado sea más interesante. Cuando mire la imagen de referencia, tómese un momento para identificar las distintas arrugas y pliegues de sus manos. Intenta notar las líneas y los diferentes tonos en cada parte de la mano. Mientras hace esto, comience a anotar detalles simples que pueda ver.
Tus imágenes de referencia deberían guiarte hacia diferentes detalles en diferentes partes de la mano. Empiece a hacer marcas generales que parezcan diferentes aspectos de la mano. Hazte algunas preguntas antes de hacerlo: por ejemplo, ¿tus uñas son curvas o rectas? ¿Las arrugas son largas o cortas?
Hágase preguntas similares y haga todo lo posible para observar su forma en sus manos. Al hacer esto, podrá comenzar a dibujar detalles más precisos. Entonces tus líneas y marcas comienzan a hacer que la mano parezca más realista.
Paso 4: perfecciona los detalles
Aquí empezamos a prestar especial atención a las pequeñas partes de las manos. En el paso anterior agregamos los detalles, pero en este paso volveremos a ellos. Utilice imágenes de referencia para imitar cada detalle lo más fielmente posible en todos los aspectos de la mano.
Aquí debemos corregir las fallas en los detalles. Si siente que necesita volver a dibujar alguna marca, use un borrador. Una buena forma de hacerlo es comenzar en un punto del diseño y avanzar por el resto del diseño.
Mientras observa varios aspectos de la imagen de referencia, tómese un momento para analizarla. Una vez que sientas que entiendes cada pequeña estructura en cada pliegue de tu mano, haz una marca y pasa a la siguiente.
Haga esto hasta que haya abordado todos los aspectos de su mano. Aquí podemos empezar a utilizar una variedad más amplia de lápices. Sin embargo, todavía queríamos mantener nuestro diseño relativamente liviano. Utilice un lápiz de color claro a medio, como (H a 2B).
Es importante recordar que no somos turbios en este momento. Siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para planificar los detalles. Piense en esto como un complemento a las capas más claras de su diseño. Posteriormente aplicaremos una capa más oscura, que le dará vida al diseño.
Para marcas más finas, utilice un lápiz más afilado; para marcas más grandes, utilice un lápiz más aburrido. Esto es útil para las distintas arboledas y pliegues de las manos.
Paso 5: Identificar la fuente de luz
Este paso no se trata de dibujar, sino de analizar nuestras imágenes de referencia. Al dibujar manos, es importante comprender cómo aparecen los diferentes tipos de sombras en las manos. Este es el efecto de la luz, específicamente la dirección de donde proviene. Por ejemplo, si la luz proviene de la derecha, proyectará una sombra en el lado izquierdo del objeto. Analiza la luz en la imagen de referencia.
Cada arruga, pliegue o abolladura de tus manos se ve afectada por la fuente de luz. Es importante tener esto en cuenta al diseñar detalles más pequeños. Esta técnica puede ayudarte a dibujar partes difíciles de tus manos, como garras y pliegues. Este principio es necesario para que los dibujos a mano sean lo más realistas posible. Una buena idea es comenzar con una parte de la mano y luego avanzar hasta llegar a toda la mano.
Para comprender las fuentes de luz, tómate un momento para estudiar tu imagen de referencia. En esta etapa, su diseño aún debería ser relativamente liviano.
Paso 6: Luz y Sombra
Ahora estamos en la etapa más compleja. Al colorear, es importante recordar la técnica correcta. Ciertas técnicas funcionan mejor con determinados medios. Uno de los mejores consejos a la hora de dibujar manos con lápiz de grafito es suavizar las sombras. Aquí tenemos una mezcla de diferentes tonalidades de lápices de grafito.
El sombreado líquido es una gran técnica para aprender cuando se intenta crear dibujos realistas. Funciona bien con lápices de grafito para crear degradados fluidos. Esto es muy similar a la calidad del cuero. Intente utilizar un lápiz de ligero a mediano (HB – 3B) en esta etapa.
Tener una hoja de papel a mano es una forma eficaz de evitar manchar el diseño mientras coloreas. Comienza a analizar tu imagen de referencia y observa las diferentes partes de tu mano que proyectarán sombras. Presta atención a todos los detalles que dibujamos y experimenta con diferentes degradados.
Estos degradados se realizarán utilizando diferentes lápices. Utilice el lápiz más claro hasta llegar a los lápices de tono medio (desde HB hasta 3B). Mantener las sombras abiertas hacia los medios tonos nos permitirá hacer que el degradado sea más consistente a medida que las sombras se vuelven más oscuras.
Presta atención a la presión que ejerces sobre el lápiz. Otra cosa a tener en cuenta es qué tan bien sostienes el lápiz. Si inclinas la mano hacia abajo, esta es una excelente manera de colorear áreas más grandes de tu diseño. De hecho, utilizarás el costado del lápiz, no la punta. La punta del lápiz se puede utilizar estirando la mano.
También puedes mezclar con los dedos. Prefiero usar mis dedos, pero también puedes usar una varilla para revolver. A la hora de colorear, recomiendo utilizar una goma de borrar para reparar o limpiar las marcas innecesarias. Lo mejor es utilizar siempre una goma de borrar durante todo el proceso de coloración. Esto no sólo evita errores, sino que también puede usarse para crear varias líneas en las sombras.
Cuanto más fuerte presiones, más profunda será la marca. Trate de mantenerse relajado en esta etapa para que sea menos probable que cometa errores difíciles de corregir.
Paso 7: oscurece las sombras para contrastar
Aquí es donde comenzamos a maximizar el contraste del diseño. Nuevamente, piense en las sombras como capas.
Comenzamos con una capa más clara y ahora estamos en la etapa de aplicar una capa más oscura.
Cuando utilizamos capas como principio rector, nos ayuda a comprender la progresión de la luz a la oscuridad. Esto nos ayuda a determinar dónde pintar las partes más oscuras del dibujo. Esto también nos ayuda a comprender cómo difuminar las marcas oscuras en otras más claras. Comprender el proceso de colocación es muy útil para diseñar algo realista. Esto se debe a que debes centrarte en los detalles en diferentes tonos.
Después de desarrollar ligeramente los detalles, debemos trabajar en los diferentes tonos de degradado. Una vez que hayas hecho esto, poco a poco podrás empezar a rellenar las sombras más oscuras de estos detalles. El objetivo de este paso es conseguir que los tonos más oscuros cubran los tonos más claros. Hacemos esto agregando lenta y cuidadosamente tonos más oscuros donde están las sombras.
Ten paciencia con este paso y date tiempo para agregar los tonos más oscuros. Consulte el paso 7 e intente comprender cómo incide la luz sobre la mano en la imagen fuente. Una vez que comencemos a agregar lentamente estos tonos más oscuros, la imagen comenzará a transformarse en una imagen más realista.
Intenta ver cómo la sombra de la mano define sus momentos más oscuros. Las sombras ayudarán a maximizar el contraste. Este uso del máximo contraste hace que el diseño parezca un personaje real. Las sombras hacen que los objetos parezcan reales porque los objetos reales proyectan sombras.
Tenga en cuenta que el sombreado de la mano representa áreas con pequeñas distancias oscuras. Como yemas de los dedos. Ayuda a que el lápiz quede más afilado en estas áreas.
En esta etapa, el análisis del gradiente de sombras es crucial. Así conseguimos una verdadera interacción con la luz en nuestros diseños. En esta etapa, siéntete libre de usar un lápiz más oscuro del juego para lograr un mayor contraste.
En este punto, siéntete libre de experimentar con todos los lápices. Intente usar un lápiz más oscuro para dibujar sombras más oscuras y lograr un mayor contraste. Recuerde, su imagen es sólo una referencia y no una copia perfecta de la imagen original. Entonces, si sientes que hay una ligera diferencia, está bien.
Recuerde: trate de tener paciencia durante este paso. Aplica estos tonos más oscuros ligeramente y ten mucho cuidado con la presión que ejerces sobre el lápiz.
Paso 8: Logotipo diseñado a mano
Hemos llegado a la etapa final de pintura. Ahora deberíamos tener un dibujo de una mano que se parece a nuestra imagen original. No del todo perfecto pero similar. Comience a usar el borrador y el lápiz de medios tonos (1B-3B) para experimentar fusionando las líneas únicas del degradado. Si es necesario, cuida las zonas de tus manos que creas que aún no han sido cuidadas.
Puedes hacer esto con una licuadora o con los dedos, yo prefiero usar los dedos. Limpia las marcas innecesarias alrededor de tus manos. Una vez hecho esto, podemos completar cualquier sombreado o línea que creamos que podría agregar valor. Siempre revise si hay pliegues, pliegues, tachuelas y cualquier otro pequeño detalle que pueda pasarse por alto fácilmente.
También podemos empezar a introducir pelos de manos. Es necesario dejar estos detalles al final porque el cabello parece un bolígrafo. Entonces es más fácil hacerlo como último paso. Una vez que hayas terminado tu mano, los rastros de cabello deben caer hasta la parte superior de tu mano como si fuera cabello real. Finalmente, utiliza el borrador por última vez para eliminar las marcas innecesarias. Aquí tienes una guía detallada de 8 pasos que te ayudará a diseñar una mano realista.
Puedes mirar: Dibujo de Calavera, proporciones humanas
Consejos para recordar al dibujar mano.
- Dibujar lleva tiempo, date tiempo para completar tus planes.
- La práctica hace la perfección. Este tutorial no garantiza que puedas perfeccionar tu diseño la primera vez. Deberías practicar.
- No tengas miedo de utilizar el borrador, es una herramienta esencial en mi propio proceso de pintura.
- Intenta dibujar lo que ves, no lo que crees que ves. Tómate un tiempo para procesar tu información de contacto.
- Para suavizar el degradado, puedes utilizar una varilla mezcladora o los dedos. Prefiero usar mis dedos.
- Esto debe ser un desafío. Así que no tengas miedo cuando te sientas desafiado.
- Finalmente, les deseo a todos un buen momento.
En resumen
El diseño lleva tiempo. Por eso tenemos que estar lo más concentrados posible en cada paso del camino. El primer paso es tomarse el tiempo para determinar la forma y las proporciones. A medida que pasamos tiempo aquí, nuestros diseños reflejan aún más una mano precisa. Si acertamos con la forma y las proporciones desde el principio, nos resultará más fácil dibujar con precisión detalles proporcionalmente correctos.
Una vez que tengamos un contorno preciso de la mano y los detalles generales colocados precisamente dentro de estas líneas, podemos comenzar a sombrear. Aquí convertimos un dibujo lineal 2D en un dibujo 3D de aspecto realista. Recuerde, los primeros pasos deben servirle como guía para colorear. En definitiva, es comprender la luz y conocer la transición de los tonos oscuros a los claros.
Es sólo una sombra. Siempre haga todo lo posible para que la primera marca describa lo mejor posible los puntos que coloreará en una etapa posterior.
Preguntas frecuentes
¿Cómo mejorar el diseño tú mismo?
No hay ningún secreto, sólo hace falta práctica. Sin embargo, este tutorial describe algunas técnicas y procesos que se pueden poner en práctica.
¿Cómo puedo sombrear mejor?
Empieza a practicar con carbón, que es más fácil de mezclar. Use sus dedos o una varilla para revolver. Lo más importante es utilizar un juego de lápices completo. De esta manera comprenderás la transición de la oscuridad a la luz.
¿Cómo puedo hacer que mis dibujos a mano parezcan más realistas?
Se trata de luz. Comprender la luz lleva tiempo, como aprender un idioma. Una vez que comprenda la naturaleza de la luz y cómo interactúa con los objetos, comenzará a determinar dónde y dónde no oscurecer su diseño.
